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{{Info/Museu
|nome          = Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo</br > MAC USP
|imagem        = Macuspfachada4.jpg
|tamanho       = 250px
|fundação      = {{ani|1963}}
|cidade        = Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 - ([[Ibirapuera]]), [[São Paulo (cidade)|São Paulo]], [[São Paulo|SP]]
|país          = {{BRA}}
|tipo          = [[Galeria de arte|Museu de arte]]
|visitantes    = 587.321
|visitantes_ref = <ref>Anuário Estatístico USP 2006. [http://www2.usp.br/portugues/conteudo.php?dir=/ausp/infogeral/USPemnumeros.htm  Paulistano ignora própria história e deixa o Museu do Ipiranga às moscas]. Retrieved on 2007-6-26.</ref>
|diretor       = Carlos Roberto Ferreira Brandão
|curador       =
|transporte    =
|website       = [http://www.mac.usp.br/ www.mac.usp.br]
}}
O '''Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo''' ('''MAC/USP''') é uma instituição ligada ao ensino, à pesquisa e à extensão universitária, voltado à produção artística nacional e estrangeira.<ref>{{Citar periódico|titulo=Museu de Arte Contemporânea - MAC USP - Parque Ibirapuera Conservação|jornal=Parque Ibirapuera Conservação|url=http://parqueibirapuera.org/equipamentos-parque-ibirapuera/museu-de-arte-contemporania-mac-usp/|idioma=pt-BR}}</ref>

O museu está localizado instalado na Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 no [[Ibirapuera]] em um complexo arquitetônico criado nos anos 1950 pelo arquiteto [[Oscar Niemeyer]] e equipe, além de seu espaço histórico no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, constitui um importante centro de pesquisa e de formação educacional.<ref>http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/institucional/institucional_novasede.asp</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.infopatrimonio.org/?p=154#!/map=1460&loc=-23.560349999999982,-46.72237799999999,17|titulo=São Paulo – Acervo do Museu de Arte Contemporânea – USP {{!}} infopatrimônio|acessodata=2017-06-13|obra=www.infopatrimonio.org|lingua=pt-BR}}</ref>

O MAC possui a mais importante coleção da [[América Latina]] especializada na [[história da arte ocidental|produção ocidental]] do [[século XX]]. Conta com cerca de 10 mil obras - entre óleos, desenhos, gravuras, esculturas, objetos e trabalhos conceituais - consistindo em um grande patrimônio cultural com decorrências nacionais e internacionais.<ref>{{Citar web|url=http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/museus/1290-mac-museu-de-arte-contemporanea|titulo=Museu de Arte Contemporânea|acessodata=2017-06-13|obra=www.cidadedesaopaulo.com|lingua=pt-br}}</ref>

== História ==
=== Antecedentes ===
A criação do Museu de Arte Contemporânea da USP encontra-se ligada à história da primeira coleção especializada em [[arte moderna]] da América Latina, a do [[Museu de Arte Moderna de São Paulo]], e, por conseguinte, à instituição da [[Bienal Internacional de Arte de São Paulo]].<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao16713/museu-de-arte-contemporanea-da-universidade-de-sao-paulo-macusp|idioma=pt-br}}</ref> Fundado em [[1948]] por Francisco Matarazzo Sobrinho, o [[Ciccillo Matarazzo]], o Museu de Arte Moderna de São Paulo surge em um contexto de expansão industrial e de acelerado processo de metropolização.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Ciccillo Matarazzo {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa16545/ciccillo-matarazzo|idioma=pt-br}}</ref> Nesse cenário, o mecenato privado – sobretudo o de Ciccillo e de [[Assis Chateaubriand]] (fundador do [[Museu de Arte de São Paulo]]) – cumpre papel decisivo na criação de diversas instituições culturais do período. No campo das artes visuais, o MAM/SP e a Bienal expressam a atenção despertada pelas novas tendências construtivas na arte.<ref>{{Citar web|url=http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/museus/4073-mac-usp|titulo=MAC USP|acessodata=2017-06-13|obra=www.cidadedesaopaulo.com|ultimo=Sampaio|primeiro=Leandro|lingua=pt-br}}</ref><ref>{{Citar periódico|data=2016-09-26|titulo=MAM Museu de Arte Moderna de São Paulo {{!}} Da Redação {{!}} VEJA SÃO PAULO|jornal=VEJA SÃO PAULO|url=http://vejasp.abril.com.br/estabelecimento/museu-de-arte-moderna-mam/|idioma=pt-BR}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.brasilartesenciclopedias.com.br/temas/bienal_de_sao_paulo.html|titulo=BIENAL DE SÃO PAULO|acessodata=2017-06-13|obra=www.brasilartesenciclopedias.com.br}}</ref>

Reivindicação antiga de artistas e intelectuais, como [[Mário de Andrade]] e [[Sérgio Milliet]], o projeto de um museu dedicado à Arte Moderna no Brasil tem por modelo o [[Museu de Arte Moderna (Nova Iorque)|Museum of Modern Art (MoMA)]] de [[Nova Iorque]] ([[1929]]) e sua tentativa de articulação das diferentes artes: [[cinema]], [[teatro]] e [[artes visuais]]. Com o apoio de [[Nelson Rockfeller]] (responsável por uma importante doação de obras feita ao MAM/SP em 1949), [[Carlos Pinto Alves]] e [[Alberto Magnelli]], Ciccillo consegue ampliar a coleção, contando para isso com o auxílio técnico do crítico belga [[Leon Dégand]], primeiro diretor da instituição.<ref>{{Citar web|url=http://epistolarios.consellodacultura.gal/epistolario_men.php?autor=1062|titulo=LEÓN DEGAND {{!}} Epistolarios de Luís Seoane {{!}} Consello da Cultura Galega|acessodata=2017-06-20|obra=epistolarios.consellodacultura.gal}}</ref> A criação da [[Bienal Internacional de Arte de São Paulo|Bienal Internacional de São Paulo]] cumpre importante papel na ampliação do acervo: as obras premiadas nas mostras internacionais realizadas a partir de [[1951]] são incorporadas à coleção do museu, até [[1962]], quando ocorre a separação jurídica entre as instituições.<ref>{{Citar periódico|titulo=Nelson Rockefeller, o amigo americano do Brasil nos anos 60 - Cultura - Estadão|jornal=Estadão|url=http://cultura.estadao.com.br/noticias/geral,nelson-rockefeller-o-amigo-americano-do-brasil-nos-anos-60,212449|idioma=pt-BR}}</ref>

Os sucessivos conflitos entre a diretoria - ávida por autonomia - e Ciccillo, além da excessiva ligação do museu à Bienal (que fez dele quase um apêndice desta), levaram o empresário a decidir unilateralmente pela extinção do MAM, em 1962, e a efetivar a doação de seu acervo à [[Universidade de São Paulo]] no ano seguinte.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Ciccillo Matarazzo {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa16545/ciccillo-matarazzo|idioma=pt-br}}</ref> Amigo do reitor da universidade, [[Ulhôa Cintra]], Ciccillo havia recebido deste a promessa de que o acervo ganharia uma sede própria no campus da [[Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira|Cidade Universitária]].<ref>{{Citar web|url=http://revistapesquisa.fapesp.br/1999/05/01/homenagem-a-ulhoa-cintra/|titulo=Homenagem a Ulhôa Cintra {{!}} Revista Pesquisa Fapesp|acessodata=2017-06-20}}</ref> Os membros do conselho recorreram judicialmente da decisão de Ciccillo e tentaram recuperar, em vão, o patrimônio da instituição. Conseguiram, no entanto, reaver a personalidade jurídica do [[Museu de Arte Moderna de São Paulo|MAM/SP]]. Passam a organizar exposições pela cidade até que, em [[1969]], o museu retoma suas atividades regulares em sua nova sede, na marquise do [[Parque do Ibirapuera]].

=== Histórico ===
[[Ficheiro:Modigliani-autoretrato-macusp1.jpg|200px|thumb|[[Amedeo Modigliani]] (italiano, 1884-1920). ''Auto-Retrato'', 1919. Óleo sobre tela, 100 x 64,5 cm.]]
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo é instituído em [[8 de abril]] de [[1963]]. Além das obras transferidas do [[Museu de Arte Moderna de São Paulo]], somam-se ao seu acervo as obras advindas das coleções particulares de [[Ciccillo Matarazzo]] e de sua esposa, [[Yolanda Penteado]], bem como a doação de obras internacionais realizada pela Fundação Nelson Rockefeller e os Prêmios das [[Bienal Internacional de Arte de São Paulo|Bienais Internacionais de São Paulo]]. Concomitantemente, parte do antigo museu e de sua história migra para a [[Universidade de São Paulo|universidade]], o que confere a ele feições particulares associadas ao caráter da instituição que o acolhe. Entre outras coisas, observa-se o destaque, a partir de então, ao caráter educacional e formador do MAC, dirigido por professores universitários.<ref>{{Citar web|url=http://www.infoartsp.com.br/agenda/o-agora-e-o-antes-no-mac-usp/|titulo=o Agora e o Antes no MAC USP - MAC - Museu de Arte Contemporânea - Agenda Cultural {{!}} INFOARTsp|acessodata=2017-06-20|obra=www.infoartsp.com.br}}</ref>

Posteriormente, juntam-se ao núcleo primário o espólio de [[Yolanda Mohalyi]] (com 26 obras da artista) e a coleção [[Theon Spanudis]] (364 obras, entre as quais um grande número de trabalhos construtivos posteriores à [[década de 1960]]).<ref>{{Citar web|url=http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_visual/theon_spanudis.html|titulo=THEON SPANUDIS – Brasil – SÃO PAULO – NEOCONCRETISMO – POESIA VISUAL – POESIA ESPACIAL - www.antoniomiranda.com.br|acessodata=2017-06-20|obra=www.antoniomiranda.com.br}}</ref> Em sua fase inicial, o museu funciona no terceiro andar do [[Pavilhão Ciccillo Matarazzo]], no [[Parque do Ibirapuera]], onde são realizadas as Bienais<ref>{{Citar periódico|data=2011-12-15|titulo=Clássicos da Arquitetura: Pavilhão Ciccillo Matarazzo / Oscar Niemeyer|jornal=ArchDaily Brasil|url=http://www.archdaily.com.br/br/01-14551/classicos-da-arquitetura-pavilhao-ciccillo-matarazzo-oscar-niemeyer|idioma=pt-BR}}</ref>.

A herança das obras-primas amealhadas pelo MAM/SP fez com que o novo museu logo ganhasse destaque na [[América Latina]] e espaço nas discussões sobre os rumos das [[arte]]s no [[século XX]]. [[Walter Zanini]], primeiro diretor do MAC, assumiu pouco antes do [[Golpe Militar de 1964|golpe militar de 1964]]. Em tempos de intensa repressão política, Zanini foi o responsável por fazer do MAC um fórum do pensar e do fazer artísticos. Vários trabalhos expostos no museu refletiam a presença militar no cotidiano, ocasionando ameaças freqüentes dos [[Departamento de Ordem Política e Social|órgãos repressores]] institucionais. As administrações posteriores de [[Wolfgang Pfeifer]] (1978-1982), [[Aracy Amaral]] (1982-1986) e [[Ana Mae Barbosa]] (1986-1990) foram de grande importância na definição dos novos rumos da instituição.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Wolfgang Pfeiffer {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa4260/wolfgang-pfeiffer|idioma=pt-br}}</ref>

Investido das atribuições recorrentes ao fato de se posicionar como um museu da arte do nosso tempo, o MAC serviu de laboratório à primeira experiência museológica brasileira voltada à [[Arte Contemporânea|produção contemporânea]]. Ela se afirmou em meados dos [[década de 1960|anos de 1960]], no exato momento em que se projetava internacionalmente a discussão sobre mudanças que estavam ocorrendo na arte, ocasião em que se discutia a re-conceituação dos seus paradigmas.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

O MAC USP projetava já nesse momento, ações e exposições que mostravam a [[arte contemporânea]] ao público. A incorporação de obras fundamentadas na experimentação de novas linguagens e no uso de novos meios foi a base do crescimento do acervo, nas décadas posteriores à sua fundação. A contemporaneidade será a marca principal das [[Década de 1970|décadas de 70]] a [[Década de 1990|90]], quando as doações de obras realizadas pelos próprios artistas colocaram-se como fator principal para a atualização e ampliação qualitativa do acervo do museu.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

O ano de 1985 marca o começo da construção da sede definitiva do MAC, na [[Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira|Cidade Universitária]]. O projeto original foi elaborado pelos arquitetos [[Paulo Mendes da Rocha]] e [[Jorge Wilheim]] em [[1975]], mas com o início dos trabalhos, foram descobertas limitações técnicas que impossibilitaram a continuação da obra, fazendo com que a direção do museu optasse por um segundo projeto, inaugurado em [[1992|199]]2. A partir de 1999, por iniciativa de seu diretor Teixeira Coelho, a sede do museu no campus passou por ampla reforma que a dotou de aprimoramentos tecnológicos atualizados e importantes, uma nova distribuição do espaço expositivo interior, uma nova fachada e aspecto exterior e um novo jardim de esculturas no qual se sobressaía uma obra de Tomie Ohtake; a sede-campus, inteiramente reformada, foi reinaugurada em 2000.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A condição de museu universitário confere ao MAC/USP características diferenciadas em relação às instituições congêneres. O museu conta com um corpo permanente de docentes e pesquisadores que desenvolvem pesquisas científicas nas diversas áreas de atuação do museu, resultando em amplo acervo de [[publicação|publicações]] e ''expertises''. Também oferece cursos de extensão universitária, de [[graduação]] e de [[pós-graduação]] aos estudantes da [[USP]], de instituições conveniadas e à comunidade em geral.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

== A coleção ==
=== Caracterização do acervo ===
[[Ficheiro:Ismaelnery - figura1927.jpg|200px|right|thumb|[[Ismael Nery]] (brasileiro, 1900-1934). ''Figura'', 1927. Óleo sobre tela, 105 x 69,2 cm.]]

A coleção do MAC é de singular importância no contexto nacional e internacional e oferece uma experiência significativa do que foi e é a arte do início do [[século XX]] até os dias de hoje. São mais de oito mil obras – entre [[pintura]]s, [[escultura]]s, [[desenho]]s, [[gravura]]s, [[fotografia]]s, objetos e [[Arte conceptual|trabalhos conceituais]] – de artistas exponenciais, brasileiros e estrangeiros, capazes de ilustrar todos os principais movimentos artísticos dos últimos cem anos. Recentemente, o MAC recebeu, por determinação judicial, a guarda e a administração provisória de 1478 obras da coleção do [[Banco Santos]], que abrange um significativo conjunto de [[fotografia]]s contemporâneas, vindo cobrir uma lacuna no acervo da instituição.<ref>{{Citar web|url=http://www.galeriadaarquitetura.com.br/projeto/borelli-merigo-arquitetura_/mac/728|titulo=MAC - Educação e Cultura {{!}} Galeria da Arquitetura|acessodata=2017-06-20|obra=Galeria da Arquitetura}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.jusbrasil.com.br/topicos/27213740/banco-santos-s-a|titulo=Banco Santos S/A|acessodata=2017-06-21|obra=Jusbrasil}}</ref>

==== Arte moderna ====
Evidencia-se, na coleção, a existência de um núcleo sólido e abrangente referente ao desenvolvimento da [[arte moderna]]. Cronologicamente, a obra mais antiga do acervo é ''Paisagem'' ([[1906]]) de [[Giacomo Balla]], expoente do [[Futurismo]] italiano, ainda influenciado pelas técnicas [[Divisionismo|divisionistas]]. [[Umberto Boccioni]] é o autor de ''[[Formas Únicas da Continuidade no Espaço]]'', uma de suas [[obra-prima|obras-primas]] absolutas. [[Mario Sironi]] completa o núcleo futurista.<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Arte Moderna {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo355/arte-moderna|idioma=pt-br}}</ref>

No inventário de preciosidades do MAC, [[Pablo Picasso]] assina a tela ''Figuras'', que se desdobra em dois perfis, [[Max Bill]] lança as bases do [[Concretismo]] na obra ''Unidade Tripartida'' e [[Marino Marini]] dá uma mostra de seu estilo inventivo com ''Grande Cavalo''. [[Amedeo Modigliani|Modigliani]] assina um dos ícones máximos da coleção.<ref>{{Citar periódico|titulo=Arte Moderna|jornal=Toda Matéria|url=https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/|idioma=pt-br}}</ref> Seu ''Auto-Retrato'', o único realizado pelo artista, é uma de suas últimas obras e expõe as influências da [[Arte de África|Arte Africana]] e do [[Expressionismo]]. Dentro deste movimento, encontram-se obras de [[Paul Klee]], [[Constant Permeke]], [[Käthe Kollwitz]] e [[Karl Scmidt-Rottluf]]. Da corrente [[fovismo|fovista]], há exemplares de [[Matisse]] e [[Raoul Dufy]]. O movimento [[cubismo|cubista]] se faz presente nas obras de [[Albert Gleizes]], [[Georges Braque]], [[Jean Metzinger]], [[Henri Laurens]] e [[Roger Chastel]].<ref>{{Citar web|url=http://abca.art.br/n37/01exposicao.html|titulo=Arte e Crítica / Jornal da abca|acessodata=2017-06-20|obra=abca.art.br}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.catalogodasartes.com.br/Detalhar_Biografia_Artista.asp?idArtistaBiografia=1493|titulo=Catálogo das Artes - Detalhar Biografia do Artista  - Karl Schmidt-Rottluff|acessodata=2017-06-21|obra=www.catalogodasartes.com.br}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://artemodernaartistas.blogspot.com/2016/01/albert-gleizes-1881-1953.html|titulo=Albert Gleizes (1881-1953)|acessodata=2017-06-21}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Roger Chastel {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa217424/roger-chastel|idioma=pt-br}}</ref>

O [[Abstracionismo]] encontra-se fartamente representado na coleção, em diferentes correntes e tendências. [[Kandinsky]] é um dos principais destaques, com a obra ''Composição Clara'', de [[1942]]. Outros importantes expoentes dessa corrente presentes no acervo são [[Francis Picabia]], [[Fernand Léger]], [[Roger Bissière]], [[Arthur Garfield Dove]], [[Alexander Calder]], [[Alberto Magnelli]], [[Cesar Domela]], [[Hans hartung|Hans Hartung]] e [[Barbara Hepworth]].<ref>{{Citar web|url=https://www.wikiart.org/pt/cesar-domela|titulo=Cesar Domela - 34 obras de arte - WikiArt.org|acessodata=2017-06-21|obra=www.wikiart.org}}</ref> <ref>{{Citar web|url=http://www.metmuseum.org/toah/hd/dove/hd_dove.htm|titulo=Arthur Dove (1880–1946) {{!}} Essay {{!}} Heilbrunn Timeline of Art History {{!}} The Metropolitan Museum of Art|acessodata=2017-06-21|obra=The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History|ultimo=Murphy|primeiro=Author: Jessica}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://www.artcyclopedia.com/artists/bissiere_roger.html|titulo=Roger Bissiere Online|acessodata=2017-06-21|obra=www.artcyclopedia.com}}</ref>Na [[Abstraccionismo geométrico|corrente geométrica]], os destaques são [[Josef Albers]] e [[Sophie Taeuber-Arp]], enquanto [[Serge Poliakoff]], [[Alfred Manessier]], [[Kurt Schwitters]] e [[Giuseppe Santomaso]] evidenciam a [[Abstraccionismo lírico|tendência lírica]].<ref>{{Citar web|url=http://www.artnet.com/artists/serge-poliakoff/|titulo=Serge Poliakoff {{!}} artnet|acessodata=2017-06-21|obra=www.artnet.com}}</ref> O [[Construtivismo]] se faz presente com ''Figura Reclinada'' de [[Henry Moore]] e ''Gesto Cósmico'' de [[Willi Baumeister]], ao passo que a obra ''Conceito Espacial'' de [[Lucio Fontana]] permite vislumbrar aspectos da tendência chamada Especialismo.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

Opondo-se às renovações conceituais abstracionistas, encontram-se os representantes do chamado Novecento Italiano, como [[Carlo Carrà]], [[Felice Casorati]], [[Giorgio Morandi]], [[Ottone Rosai]] e [[Massimo Campigli]].<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Massimo Campigli {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359390/massimo-campigli|idioma=pt-br}}</ref> Adeptos do Figurativismo, [[Ben Shahn]] e [[Rufino Tamayo]] exemplificam a arte engajada e o [[realismo fantástico]], respectivamente.<ref>{{Citar periódico|titulo=Ben Shahn Biography, Art, and Analysis of Works|jornal=The Art Story|url=http://www.theartstory.org/artist-shahn-ben.htm|idioma=en-US}}</ref> A [[pintura metafísica]] de [[Giorgio de Chirico]] (''O Enigma de um Dia''), [[Giuseppe Capogrossi]] e [[Atanasio Soldati]], bem como as composições [[dadaísmo|dadaístas]] de [[Jean Arp]] e [[Georg Grosz]], lançam as bases para a ascensão do [[Surrealismo]], magistralmente representado nas obras ''Primavera'', de [[Marc Chagall]], ''Quadro para Jovens'', de [[Max Ernst]] e ''Personagem atirando pedra num pássaro'', de [[Joan Miró|Miró]], e em outras composições de [[Wilfredo Lam]], [[Germaine Richier]] e [[Roberto Matta]]. O surrealismo poético do [[COBRA|Grupo CoBra]] tem em [[Karel Appel]] e [[Pierre Alechinsky]] seus principais representantes.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A coleção de arte moderna brasileira do MAC é das mais emblemáticas, traduzindo várias estéticas e fases. Importantes nomes dos primórdios do [[modernismo]] estão representados por obras de inconteste relevância no cenário artístico nacional. É o caso de ''A Boba'' e de ''Torso/Ritmo'', obras de [[Anita Malfatti]] expostas em [[1917]], considerados o clímax de sua produção [[expressionismo|expressionista]]. O mesmo ocorre com [[Tarsila do Amaral]], de quem o museu possui várias obras-primas, como as telas ''A Negra'', ''E.F.C.B'' e ''Floresta''. O MAC possui ainda trabalhos de grande peso de outros artistas presentes na [[Semana de Arte Moderna]] de [[1922]], como [[Lasar Segall]], [[Di Cavalcanti]], [[Victor Brecheret]], [[Vicente do Rego Monteiro]] e [[John Graz]], e de outros tantos que se incorporariam ao movimento ainda na [[década de 1920|década de 20]], como [[Ismael Nery]], [[Cícero Dias]] e [[Oswaldo Goeldi]].{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A vanguarda artística da [[década de 1930|década de 30]] também se encontra amplamente documentada na instituição, com vários trabalhos de [[Flávio de Carvalho]] (série ''Minha Mãe Morrendo''), [[Cândido Portinari]] (''Retrato de Paulo Rossi Osir''), [[Antonio Gomide]], [[Lívio Abramo]], [[Clóvis Graciano]], [[Aldo Bonadei]], [[Francisco Rebolo]], [[Mário Zanini]], [[Alfredo Volpi]] e [[Manoel Martins]]. Reagindo à predominância da temática social imposta por Portinari e Graciano, encontram-se os integrantes do Núcleo Bernardelli, aqui representado por [[José Pancetti]] e [[Milton Dacosta]]. Fora do eixo Rio-São Paulo, destacam-se as obras de [[Alberto da Veiga Guignard]] e [[Maria Martins (escultora)|Maria Martins]]. No campo das [[gravura|artes gráficas]], destacam-se [[Edith Behring]] e [[Renina Katz]].<ref>{{Citar periódico|ultimo=Correa|primeiro=Dianaluz|titulo=O Modernismo nas décadas de 1930 e 1940 -  As trocas culturais na arte dos refugiados do nazismo no Brasil e o modernismo brasileiro.|url=http://www.academia.edu/4942888/O_Modernismo_nas_d%C3%A9cadas_de_1930_e_1940_-_As_trocas_culturais_na_arte_dos_refugiados_do_nazismo_no_Brasil_e_o_modernismo_brasileiro|idioma=en}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.google.com.br/search?q=C%C3%A2ndido+Portinari&oq=C%C3%A2ndido+Portinari&aqs=chrome..69i57.101j0j9&sourceid=chrome&ie=UTF-8#q=C%C3%A2ndido+Portinari+e+Fl%C3%A1vio+de+Carvalho|titulo=Cândido Portinari - Pesquisa Google|acessodata=2017-06-20|obra=www.google.com.br|lingua=pt}}</ref>

==== Arte contemporânea ====
[[Ficheiro:Jardimmac-amilcardecastro.jpg|200px|left|thumb|[[Amílcar de Castro]] (brasileiro, 1920-2002). ''Sem Título'', 1985. Aço, 110.0 x 250.0 x 250.0 cm.]]
O período do pós-guerra torna-se um terreno fértil para o surgimento de novas experiências estilísticas e para a reconfiguração dos temas e objetos de análise no campo das artes visuais.<ref>{{Citar periódico|titulo=Arte Contemporânea|jornal=InfoEscola|url=http://www.infoescola.com/artes/arte-contemporanea/|idioma=pt-BR}}</ref> A diversificação e a profusão de estilos e valores levam à incorporação de questionamentos bastante diversos das rupturas propostas pelos movimentos de vanguarda do período anterior. Esta tendência, iniciada na [[década de 1950|década de 50]], torna-se mais evidente já no decênio seguinte<ref>{{Citar periódico|titulo=Arte Contemporânea|jornal=Toda Matéria|url=https://www.todamateria.com.br/arte-contemporanea/|idioma=pt-br}}</ref>. O [[abstracionismo]] mantém sua relevância como corrente estilística na arte contemporânea.<ref>{{Citar web|url=http://www.historiadaarteweb.com/arte-na-idade-contemporanea/arte-contemporanea/|titulo=Arte Contemporânea - Resumo: Características e Artistas {{!}} Arte|acessodata=2017-06-20|obra=www.historiadaarteweb.com|lingua=pt-BR}}</ref> Entre seus representantes, destacam-se, no acervo do MAC, [[Pierre Soulages]], [[Luciano Minguzzi]], [[Simon Beneton]], [[Alfred Leslie]] e [[Jean Otth]]. A produção [[surrealismo|surrealista]] pós-moderna se faz presente nas obras de [[Joan Ponç]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Alan Davie]] e, sobretudo, [[Antoni Tàpies]] (''Ásia'', 1951).{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A pintura pós-abstrata tem em [[Frank Stella]] um de seus principais teóricos, presente na coleção com o grande painel ''The Foundling n#6''. Representando o figurativismo pós-moderno, [[Arthur Osver]] se ocupará das críticas ao mundo contemporâneo. [[Victor Vasarely]], historicamente ligado ao [[Abstraccionismo geométrico|abstracionismo geométrico]], faz as primeiras incursões sobre a [[Op art|Op Art]] (''Chillan'', [[1951]]). [[Emilio Vedova]], único nome italiano da [[Gestualismo|Action Painting]], também marca presença na coleção (''Protesto dos Condenados de Sevilha''). A [[sociedade de consumo]] e o cotidiano são temas que irão permear as obras de [[Claes Oldenburg]], [[Robert Rauschenberg]] e [[Modest Cuixart]], representantes da [[pop art]].{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A exploração de suportes diferenciados e a reestruturação do próprio conceito de arte levam os artistas contemporâneos a uma permanente experimentação de novas formulas estéticas. [[César Baldaccini]] dá continuidade aos estudos de [[ready made]] iniciados com o [[Dadaísmo]] na obra ''Expansão Controlada'', e [[Jean Tinguely]] irá imprimir na sua produção os conceitos recém-formulados da [[Arte Cinética]].<ref>{{Citar periódico|titulo=Arte Cinética|jornal=Toda Matéria|url=https://www.todamateria.com.br/arte-cinetica/|idioma=pt-br}}</ref> O casal [[Christo e Jeanne-Claude]] segue as tendências do novo realismo. [[Performance]]s, [[instalação|instalações]] e a arte [[multimídia]] também ganham representatividade por meia das obras de [[David Salle]], Krzysztof Wodiczko, [[Chihiro Shimotani]] e [[Susumu Endo]].<ref>{{Citar web|url=http://www.artnet.com/artists/david-salle/|titulo=David Salle {{!}} artnet|acessodata=2017-06-21|obra=www.artnet.com}}</ref><ref>{{Citar periódico|titulo=Krzysztof Wodiczko {{!}} Artist {{!}} Culture.pl|jornal=Culture.pl|url=http://culture.pl/en/artist/krzysztof-wodiczko|idioma=en}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Susumu Endo {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359393/susumu-endo|idioma=pt-br}}</ref> [[Kenny Scharf]] destaca-se ao alçar o [[Grafite (arte)|grafite]] à condição de arte (''Cidade Grande''). Merecem destaque ainda [[Sofu Teshigahara]], com esculturas inspiradas na [[arte japonesa]] da [[ikebana]]; [[Antonio Segui]], com obras figurativas de carga fortemente expressionista; os escultores [[León Ferrari]] e [[Eduardo Diaz Yepes]]; além de [[Joseph Beuys]], [[Ricardo Martinez]], [[Eduardo Villamizar]], [[Roman Opalka]], [[Nelson Ramos]], [[Heiner Kielholz]], [[Felipe Ehrenberg]] e [[Luiz Fernando Peláez]].<ref>{{Citar web|url=https://www.artsy.net/artist/kenny-scharf|titulo=Kenny Scharf - 70 Artworks, Bio & Shows on Artsy|acessodata=2017-06-21|obra=www.artsy.net}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Sofu Teshigahara {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa265885/sofu-teshigahara|idioma=pt-br}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.artsy.net/artist/antonio-segui|titulo=Antonio Seguí - 57 Artworks, Bio & Shows on Artsy|acessodata=2017-06-21|obra=www.artsy.net}}</ref><ref>{{Citar web|url=http://autores.uy/autor/717|titulo=Díaz Yepes, Eduardo {{!}} autores.uy|acessodata=2017-06-21|obra=autores.uy}}</ref>

Como decorrência da [[II Guerra Mundial]], também no [[Brasil]] observa-se uma crescente internacionalização das tendências artísticas. O figurativismo e a temática regional, que haviam marcado a produção das décadas anteriores, abrem espaço para as tendências contemporâneas. Desta fase, destacam-se as obras dos [[abstracionismo|abstracionistas]] [[Samson Flexor]], [[Luiz Sacilotto]], [[Hermelindo Fiaminghi]], [[Waldemar Cordeiro]], [[Willys de Castro]], [[Hércules Barsotti]] e [[Lothar Charoux]] e dos [[neoconcretismo|neoconcretos]] [[Lygia Clark]], [[Hélio Oiticica]], [[Franz Weissmann]] e [[Amílcar de Castro]].{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A partir da [[Bienal Internacional de Arte de São Paulo|V Bienal de São Paulo]] ([[1959]]), as tendências abstracionistas e neoconcretas passam a dividir o espaço artístico nacional com o tachismo, uma diluição do [[expressionismo abstrato]] norte-americano. Desta corrente, o MAC possui obras relevantes de [[Manabu Mabe]] (''Equador nº 2''), [[Tikashi Fukushima]] e [[Flávio Shiró]]. Dentre os grandes expoentes das [[gravura|artes gráficas]] no período, destacam-se [[Anna Letycia]] e [[Marcelo Grassmann]].<ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Anna Letycia {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa5517/anna-letycia|idioma=pt-br}}</ref>[[Ficheiro:Museu de arte contemporânea da Universidade de São Paulo 03.png|miniaturadaimagem|Reserva em obras<ref>{{Citar periódico|titulo=Museu de Arte Contemporânea apresenta Reserva em Obras|jornal=– USP Eventos – Universidade de São Paulo|url=http://www.eventos.usp.br/?events=museu-de-arte-contemporanea-apresenta-reserva-em-obras|idioma=pt-BR}}</ref>]]Na [[década de 1960|década de 60]], ao lado de tendências já estabelecidas, como o [[expressionismo abstrato]] e o [[concretismo]] – expressos no acervo do museu pelas obras de [[Iberê Camargo]], [[Maria Leontina]], [[Yolanda Mohalyi]], [[Tomie Ohtake]] e [[Arcângelo Ianelli]] –, florescem outras correntes que buscam romper com as características convencionais da pintura de cavalete, como a [[Nova Objetividade]] (fortemente influenciada pela [[pop art]] norte-americana), dando origem aos [[happening]]s e [[assemblage]]s. Dentro desse movimento, há várias obras de [[Nelson Leirner]], [[Geraldo de Barros]], [[Artur Barrio]], [[Antônio Dias]], [[José Roberto Aguilar]], [[Cláudio Tozzi]], [[Wesley Duke Lee]], [[Cildo Meireles]], [[Antonio Henrique Amaral]], [[Tomoshige Kusuno]] e [[Anna Bella Geiger]].<ref>{{Citar web|url=http://www.bienal.org.br/post.php?i=540|titulo=Obras premiadas da Bienal no MAC USP - Bienal|acessodata=2017-06-20|obra=www.bienal.org.br|ultimo=Paulo|primeiro=Bienal São}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Tomoshige Kusuno {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8756/tomoshige-kusuno|idioma=pt-br}}</ref><ref>{{Citar periódico|ultimo=Cultural|primeiro=Instituto Itaú|titulo=Antonio Henrique Amaral {{!}} Enciclopédia Itaú Cultural|jornal=Enciclopédia Itaú Cultural|url=http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8581/antonio-henrique-amaral|idioma=pt-br}}</ref>

Na [[década de 1970|década seguinte]], a arte brasileira radicalizaria as pesquisas em busca da liberdade expressiva e do tratamento de temas específicos do mundo contemporâneo. Em conseqüência disso, surgiria a [[arte conceitual]], caracterizada pela realização de [[instalação|instalações]], [[performance]]s e [[videoarte]]. Destacam-se no período [[Luiz Alphonsus]], [[Mario Cravo Neto]], [[Iole de Freitas]] e [[Julio Plaza]]. Paralelamente, firmam-se no cenário nacional artistas que, mesmo operando com suportes tradicionais, radicalizam o sentido contemporâneo da obra e do fazer artístico, como [[José Resende]], [[Carlos Fajardo]], [[Waltércio Caldas]], [[Luiz Paulo Baravelli]], [[Mira Schendel]], [[Ivald Granato]].{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

A partir da [[década de 1980|década de 80]], com o processo de [[Abertura política|restauração democrática]] no Brasil, inicia-se uma produção de caráter híbrido, trabalhando com elementos herdados da tradição moderna e aquisições obtidas através das pesquisas de linguagem. Destacam-se [[Jorge Guinle Filho]], [[Daniel Senise]], [[Ângelo Venosa]], [[José Leonilson]], [[Leda Catunda]], [[Nuno Ramos]], [[Carlito Carvalhosa]] e [[Marco Gianotti]].{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

==== Biblioteca Lourival Gomes Machado ====
A Biblioteca do Museu de Arte Contemporânea da USP, fundada juntamente com o museu, recebeu, em sua criação, doado pela [[Universidade de São Paulo|USP]], o acervo de livros que pertencera ao pintor [[Paulo Rossi Osir]].<ref>{{Citar periódico|titulo=Biblioteca Lourival Gomes Machado {{!}} Dica da Diversão {{!}} Instituto Pinheiro|jornal=Instituto Pinheiro|url=http://www.institutopinheiro.org.br/dica-de-lugar/biblioteca-lourival-gomes-machado/?localidade=sao-paulo#.WUmO0WjyvIU|idioma=pt-BR}}</ref> Em [[1969]], o Conselho Administrativo decidiu que a biblioteca teria o nome de [[Lourival Gomes Machado]], homenageando um dos primeiros professores a ministrar cursos de [[História da Arte]] na USP. Em [[1971]],  a então Biblioteca Lourival Gomes Machado foi cadastrada no Conselho Regional de Biblioteconomia – CRB/SP e em [[1973]] obteve cadastro no [[Instituto Nacional do Livro]]. Possui um acervo de aproximadamente 60.000 volumes entre livros, catálogos de exposições, periódicos, pastas de artistas, slides, vídeos e cartazes – abrangendo temas como artes plásticas, arquitetura, design, museologia, conservação, restauração, etc.{{carece de fontes|data=abril de 2017}}

== Exposições ==
[[Ficheiro:Museu de arte contemporânea da Universidade de São Paulo 07.png|miniaturadaimagem|Visões da Arte no acervo do MAC USP 1950-2000<ref>{{Citar web|url=http://www.infoartsp.com.br/agenda/monumentos-temporarios/|titulo=MONUMENTOS TEMPORÁRIOS - MAC - Museu de Arte Contemporânea - Agenda Cultural {{!}} INFOARTsp|acessodata=2017-06-21|obra=www.infoartsp.com.br}}</ref>]]

=== Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900 - 2000 ===
Em uma sede nova, o MAC USP apresenta a exposição "Visões da arte no acervo do MAC USP 1900-2000". A partir disso, o museu vai passar a ampliar, consideravelmente, o número de obras em suas exposição de longa duração.<ref>{{Citar web|url=http://www.infoartsp.com.br/agenda/visoes-da-arte-no-acervo-do-mac-usp-1900-2000/|titulo=Visões da arte no acervo do MAC USP 1900-2000: Bastidores - MAC - Museu de Arte Contemporânea - Agenda Cultural {{!}} INFOARTsp|acessodata=2017-06-21|obra=www.infoartsp.com.br}}</ref>

Essa mostra conta com mais de 160 obras, e são consideradas as mais expressivas do acervo que o Museu abriga. Se localiza no 7º andar com peças da primeira metade do século XX e se expande até o 6º andar com obras da segunda metade do século XX. Deste modo o visitante tem a oportunidade de desfrutar dos últimos cento e poucos anos da história da arte de acordo com a curadoria das docentes Ana Magalhães, Helouise Costa e Carmen Aranha (todas curadoras do MAC USP). Esta exposição tem como objetivo apresentar as obras em conjuntos definidos pelas principais escolas e movimentos artísticos deste período, dando destaque às suas crises e rupturas.

=== Monumentos Temporários ===
[[Ficheiro:Museu de arte contemporânea da Universidade de São Paulo 04.jpg|miniaturadaimagem|Fyodor Pavlov-Andreevich Monumentos Temporários]]
Essa mostra está exposta desde 01 de Abril de 2017 e vai até 13 de Agosto de 2017. Fyodor Pavlov-Andreevich, nasceu na Rússia e vive entre Moscou, Londres e São Paulo. Nessa exposição o artista tenta passar  sua visão do mundo.<ref>{{Citar web|url=http://www.infoartsp.com.br/agenda/monumentos-temporarios/#|titulo=MONUMENTOS TEMPORÁRIOS - MAC - Museu de Arte Contemporânea - Agenda Cultural {{!}} INFOARTsp|acessodata=2017-06-21|obra=www.infoartsp.com.br}}</ref>

Ele aborda a escravidão em suas diversas formas por meio de sete atuações que fez entre 2014 e 2017. Essas ações formam aquilo que ele denomina de "monumentos temporários". Os monumentos de Fyodor não são para celebração, pelo contrário, nos lançam de frente a sete situações de flagelo que trazem o passado e o presente da história do Brasil misturados.<ref>{{Citar periódico|titulo=Artista se pendura por sete horas em abertura de exposição no MAC|url=http://jornal.usp.br/cultura/artista-se-pendura-por-sete-horas-em-abertura-de-exposicao-no-mac/|idioma=pt-BR}}</ref>  

[[Ficheiro:Museu de arte contemporânea da Universidade de São Paulo 08.png|miniaturadaimagem|O Cadeado]]

== Bibliografia ==
* Comissão de Patrimônio Cultural da Universidade de São Paulo; ''Guia de Museus Brasileiros''; São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo / Editora da Universidade de São Paulo, 2000.

{{Referências}}

== Ligações externas ==
{{Commonscat|Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo}}
* {{Link||2=http://www.mac.usp.br/ |3=Página oficial}}

{{USP}}
{{Cidade de São Paulo}}

{{DEFAULTSORT:Museu Arte Contemporanea Universidade Sao Paulo}}