Aller au contenu

Technicolor (procédé)

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Ceci est une version archivée de cette page, en date du 30 décembre 2016 à 12:51 et modifiée en dernier par 2.5.125.33 (discuter). Elle peut contenir des erreurs, des inexactitudes ou des contenus vandalisés non présents dans la version actuelle.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Technicolor.

Technicolor[1] est une série de procédés de films en couleur lancés par la Technicolor Motion Picture Corporation, fondée par Herbert T. Kalmus, Daniel F. Comstock et W. B. Westcott en 1914. Le premier procédé de cette série a été mis au point en 1916.

Technicolor bichrome

The Gulf Between, photogramme préservé
The Toll of the Sea

Dans un premier temps, le procédé employé consiste en une synthèse additive bichrome (projection avec double objectif de films à filtres couleurs) qui ressemble fort au Kinémacolor mis au point par le réalisateur britannique George Albert Smith, ayant participé au tournage de quelque deux cent cinquante films de court métrage. L'unique film tourné à l’aide de ce procédé bichrome sort en 1917 : il s’agit d’un court métrage, The Gulf Between, dont il ne reste que des fragments. Ce procédé s’avère cependant peu pratique, et Herbert Kalmus présente un nouveau procédé début 1920, qui relève de la synthèse soustractive : on colle dos à dos deux positifs qu’on a préalablement virés en couleur (rouge et vert). Afin de récolter des fonds pour faire un film qui démontrerait la réussite du procédé, Kalmus contacte George Eastman, le fondateur de Kodak, qui ne se montre pas intéressé. C’est finalement Bon-Ami, une marque de détergent, et le producteur Joseph M. Schenck qui lui permettent de concrétiser le procédé du Technicolor bichrome. Le film en question, The Toll of the Sea, sort en 1922, réalisé par Chester M. Franklin. Par la suite, d’autres films utilisent ce procédé durant les années 1920 : citons Les Dix Commandements (1923) et Le Roi des rois (1927) réalisés par Cecil B. DeMille.

Filmer en Technicolor bichrome demeure très coûteux à l’usage. Kalmus décide une star hollywoodienne de participer à son procédé et lui donner plus de visibilité : l’acteur Douglas Fairbanks investit alors un million de dollars pour que soit tourné Le Pirate noir, en 1926 ; mais les projections de ce film, par ailleurs très bien accueilli par la critique, posent un problème : la pellicule s’abîme très rapidement. Un des films les plus connus ayant utilisé tardivement ce procédé bichrome est Masques de cire, réalisé par Michael Curtiz en 1933. Mais les recettes de Technicolor baissent : mauvaise santé de l’économie américaine, marché saturé par l’arrivée du "parlant".

La caméra Technicolor trichrome

Technicolor trichrome

Herbert Kalmus met au point en 1928 un procédé qui permet enfin de reproduire toutes les couleurs : le Technicolor trichrome, celui auquel on fait référence aujourd’hui lorsque l’on parle « d’âge d'or du Technicolor ». La caméra Technicolor trichrome est chargée de trois négatifs noir et blanc qui sont entraînés en synchronisme parfait par le même mécanisme, l’un étant sensible au rouge, l’autre au vert et le dernier au bleu. Le négatif sensible au vert se déroule seul, dans l'axe de prise de vues. Les deux autres sont accolés dos à dos (en pack) et se déroulent à 90° de l'axe de prise de vues, l'image qui les atteint étant déviée par un double prisme intercalé entre l'objectif et le premier négatif sensible au vert. Le chargement de trois galettes de pellicule fait que la caméra Technicolor est lourde. Le tirage final des copies de projection n'est pas du type argentique, mais du type trichromie d'imprimerie : chacun des négatifs noir et blanc donne un positif noir et blanc qui, enduit sur les parties en relief de la gélatine — préalablement durcie — d'une fine pellicule d'encre de la couleur correspondante, dépose ensuite cette encre par contact sur une pellicule totalement transparente qui reçoit ainsi en trois passages le gamut de couleur, reconstituant une image colorée à partir des seules pellicules disponibles à l'époque : le noir et blanc. Il va sans dire que la précision dans la superposition des trois dépôts est cruciale, mais jamais parfaite, ce qui confère au Technicolor trichrome son aspect vaporeux caractéristique. Une quatrième impression à l'encre noire est d'ailleurs ajoutée par la suite, résultante noir et blanc des trois négatifs, pour renforcer la qualité de l'impression et lui fournir plus de "caractère". Le premier film en Technicolor trichrome s'intitule Le Viking[réf. nécessaire]. Réalisé par Roy William Neill, il est muet, avec des intertitres et un accompagnement musical selon le procédé sound on disk (son enregistré et lu sur disque, sans garantie de synchronisme). Son insuccès n'est pas dû au procédé de couleurs mais à la médiocrité du scénario et à sa sortie en 1929, à la charnière décisive entre le cinéma muet et le parlant.

Article détaillé : Histoire du cinéma.

Les studios, échaudés par les succès mitigés et surtout la qualité imparfaite des précédents procédés, sont frileux et hésitent face à ce procédé nouveau. C’est à Walt Disney que Kalmus propose alors son invention ; Disney ne s’est pas montré intéressé par les procédés bichromiques, mais il a l’intuition que la nouvelle version va vraiment dépasser en qualité tout ce qui a été fait auparavant[2]. C'est pourquoi le premier film utilisant le Technicolor trichrome est un film d’animation, Des arbres et des fleurs (1932), issu des Silly Symphonies, laboratoire d’expérimentation pour le futur premier long métrage de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). De plus, Disney signe avec Kalmus pour une exclusivité de cinq ans, ce qui lui laisse un temps d’avance sur les concurrents par rapport à cette technique qui enthousiasme immédiatement les foules. Cependant, devant la pression grandissante des autres studios qui veulent avoir leur part de succès, la durée de cette exclusivité est ramenée à un an[3]. C’est en 1934 que sort le premier court métrage en prises de vues réelles en Technicolor trichrome, financé par Kalmus : La Cucaracha, avec entre autres la jeune Judy Garland.

Blanche-Neige et les Sept Nains

Becky Sharp (1935), long métrage réalisé par Rouben Mamoulian, ne rencontre pas le succès populaire escompté : en effet, beaucoup de spectateurs trouvent encore que le Technicolor donne à la prise de vues un manque de naturel, des couleurs trop saturées. Cette réaction n'est que temporaire, et laisse la place à de gros succès au box-office : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Une étoile est née (1937), Les Aventures de Robin des Bois (1938), Le Magicien d'Oz (1939), Autant en emporte le vent (1939), Fantasia (1940), etc. La technique du Technicolor devient pendant la Seconde Guerre mondiale marque de qualité et argument marketing. Certaines actrices sont véritablement révélées par les couleurs chatoyantes du Technicolor , telles Lucille Ball, Betty Grable ou Maureen O'Hara. Universal, qui n’a à cette époque pas de vraie star dans son giron, en crée une grâce au Technicolor : María Montez, qui dans les années 1940 joue dans de nombreux films couleur qui mettent en valeur sa beauté.

Certains réalisateurs se révèlent comme les artisans de la réussite du procédé, tels les Américains Vincente Minnelli, Stanley Donen, George Sidney, Busby Berkeley, Richard Thorpe ou encore Henry King, les Britanniques Michael Powell et Emeric Pressburger. D'autres procédés couleurs côtoient le Technicolor, comme l'Eastmancolor de Kodak ou l'Agfacolor, sans toutefois jamais gagner la même renommée.

L'avant-dernier film tourné en Technicolor trichrome est La Muraille d'or, avec Jane Russell, sorti en 1955. Après cette date, de nombreux films sortent encore avec la mention « Color by Technicolor ». Cela ne désigne plus l'utilisation du procédé Technicolor (nécessitant au tournage l'usage d'une caméra spécifique), mais indique que la pellicule a été traitée dans les laboratoires Technicolor[4]. L'appellation « Color by Technicolor » est dès lors équivalente à « Color by Deluxe », « Color by Warnercolor » ou « Color by Metrocolor » : elle désigne le laboratoire de traitement, la pellicule de tournage étant le plus généralement l'Eastmancolor à une seule pellicule.

En 1977, le réalisateur Dario Argento, pour son film Suspiria, ressort ce procédé abandonné depuis 20 ans pour pouvoir jouer avec les couleurs dans certaines scènes : il supprime complètement le bleu pour donner des tons criards rouges et jaune (voir le descriptif du film sur la wikipédia anglophone).

Divorcée de Herbert Kalmus, Natalie Kalmus est la consultante couleur officielle de la société Technicolor, totalisant un nombre de citations aux génériques de films si important qu’elle a été beaucoup plus associée au Technicolor dans l’esprit du grand public de l'époque que ne l'a jamais été Herbert Kalmus. Ce dernier a quand même reçu un Oscar spécial en 1939 pour sa contribution à la couleur au cinéma.

Principaux films tournés en Technicolor trichrome

Notes et références

  1. ↑ Technicolor étant une marque, une majuscule est nécessaire.
  2. ↑ Glorious Technicolor, documentaire réalisé par Peter Jones, 1998
  3. ↑ Ibid.
  4. ↑ in Dictionnaire du cinéma, Ed. Larousse, 2000

Annexes

Sur les autres projets Wikimedia :

Lien externe

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Technicolor_(procédé)&oldid=133138793 ».