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Gilles Barbier

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Gilles Barbier
Naissance
Nationalité
Français
Activité
plasticien
Lieu de travail
Distinction
Fichier:Minage à naufragé .jpg
De "Minage" à "Naufragé" 2016, Encre et gouache sur papier, 210 x 209,5 cm
Fichier:GV-Barbier-2013-38.jpg
Still Tongues, 2013, Technique mixte, 32 x 39 x 50

[1]Gilles Barbier de Preville ou Gilles Barbier, né le 6 septembre 1965 à Port-Vila au condominium des Nouvelles-Hébrides (aujourd'hui Vanuatu), est un artiste contemporain et plasticien français qui vit et travaille à Marseille.

Biographie et parcours artistique

Arrivé en France à l'âge de vingt ans, Gilles Barbier s'inscrit à la faculté de lettres d'Aix-en-Provence (université de Provence) puis rentre aux beaux-arts à Marseille-Luminy.

Dans cette ville, il participe en 1992 à l’émergence de la Friche Belle de Mai via la création d’Astérides, structure de résidence d’artistes[2].

Il est découvert alors qu'il réalise à la gouache des copies en grand format de pages de dictionnaire (texte et illustrations). Cette sorte d'exercice, ou de punition après un manque d’inspiration, génère une œuvre atypique.

Les techniques de l'artiste sont diverses : sculpture, dessin, photographie, moulage, la plupart du temps dans des grands formats ou des installations. Ennemi de la logique et des vérités définitives, son œuvre s'articule autour des principes du doute, de l'ambivalence et de la multiplicité des significations. Son travail n'est pas défini comme critique ni problématique, mais plutôt comme une multitude de possibilités.

Fichier:IA3 basse définition.jpg
Dans L 'I.A. (les câbles les étincelles) #3, 2020, Technique mixte sur calque acrylique, 190x190 cm

Gilles Barbier a créé toute une famille de clones en cire à sa propre image qui proposent, sous la forme burlesque, une méditation sur le corps. S'il utilise toujours son propre corps, la raison en est avant tout technique : il l’a toujours sous la main. Le moulage lui permet ensuite de ne pas avoir à interpréter[3].

Son travail fait référence à la bande dessinée ou la science-fiction (formes d'art partagées) ainsi que la peinture et la philosophie (disciplines valorisées)[4].

Fichier:Banana head .jpg
Banana Head (traumatic insemination), 2010, Résine rose et peinture, 33 x 38 x 30

Gilles Barbier expose son travail depuis 1995 en France, en Allemagne, aux Pays-Bas ou encore en Autriche et aux États-Unis. Il a été nominé pour le prix Marcel-Duchamp en 2005. Son œuvre a depuis bénéficié d’expositions monographiques majeures (en 2006 au Carré d'art de Nîmes, en 2008 avec l’exposition « Le Cockpit, le Vaisseau, Ce que l’on voit depuis le hublot », à l’espace Claude Berri) et de participations à des expositions importantes en France et à l’étranger (« La Force de l'art #2 » en 2009, « Vraoum », art contemporain et bande dessinée en 2009 et « Tous cannibales » en 2011 à La Maison rouge). Il participe en à l’exposition Paris-Delhi-Bombay au centre Georges-Pompidou, où il présente une vaste installation sous le titre The game of life[5].Rubber landscape, 2007 - Acrylique sur calque polyester, 2 éléments : chacun 140 × 250 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois

La Table du festin ( détail de l'œuvre ), 2013, Technique mixte, 165 x 390 x 115 cm
Fichier:Hawaiian Ghost -12 presse.jpg
Hawaiian ghost 12, 2019, Gouache sur papier, 190 x 160 cm

Œuvres (sélection)

  • « Sans titre (Le Terrier), Gouache sur papier, 6 éléments : chacun 123 × 189 cm, Galerie G.-Ph. & N. ValloisE
  • Rubber landscape , Acrylique sur calque polyester, 2 éléments : chacun 140 × 250 cm, Galerie G.-Ph. & N. Vallois
  • Two Worm Holes, 2007 Gouache sur papier. 140 x 250 cm
  • La Révolution à l'envers, 2007, Technique mixte, cire, cheveux, vêtements, bois. 310 h x 210 x 170 cm. Le Cockpit, 2007,Technique mixte, 309 h x 465 x 225 cm
  • Sans Titre (méga maquette), 2006, Technique mixte sur papier. 15 éléments chacun 112 x 105,2 cm, collection Claude Berri, Paris
  • Paysage Mental (Loch Ness), 2003, Technique mixte, dimensions variables Courtesy Galerie G.-P. & N. Vallois, Paris
  • Candidat à l'immigration 2002, Technique mixte, 165 x 105 x 85 cm, Collection particulière Courtesy galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
  • The dog 2001,Cire, vêtements, résine, encre sur papier, 172 x 75 x 40 cm, Collection privée, États-Unis
  • Aaaah !, 2001,Cire, résine, 190 x 240 x 105 cm, Collection Katia Lazarew, Paris
  • Les Parasites, 2000, Technique mixte, dimensions variables, Collection particulière, Athènes
  • Produit dérivé, 2000 , Cire, vêtements, technique mixte, 190 x 51 x 28 cm, Collection privée, Paris
  • L'Ivrogne, 1999-2000, Mannequin en cire, assemblage d’objets, 600 × 300 × 300 cm, collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne[6]
  • Polyfocus 1999, Cire, vêtements, résine, techniques mixtes, dimensions variables, collection MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris
  • Clone femelle 1999, Cire, 170 x 65 x 30 cm, Collection privée, Paris
  • L'Orgue à pets , 1996 Techniques mixtes, Dimensions variables Réalisé avec le concours du Cirva, Marseille, Collection Holdart, Courtesy Jean Albou conseil, Paris
  • Comment mieux guider notre vie au quotidien, 1995 - Vêtements, bois peint, papier, dimensions variables, Collection MJS, Paris
  • Le Pied tendre , 1995 Techniques mixtes Dimensions variables Courtesy Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris

Expositions individuelles

Expositions collectives

Bibliographie

Notes et références

  1. « Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois », sur Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois (consulté le )
  2. Voir sur pavillonblanc-colomiers.fr.
  3. Voir sur galerie-vallois.com.
  4. Voir sur fondation-entreprise-ricard.com.
  5. Voir sur collectionsocietegenerale.com.
  6. Voir sur macval.fr.
  7. a b c d e f g h et i Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois.
  8. Roxana Azimi, « Deux artistes hors norme à la cote montante », sur lemonde.fr, (consulté le ).
  9. « 2017 - Artistes », sur Fondation Villa Datris (consulté le )

Liens externes