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La Vicomtesse d'Haussonville

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La Vicomtesse d'Haussonville
Artiste
Date
Type
Technique
Dimensions (H × L)
126 × 90 cm
Mouvement
No d’inventaire
1927.1.81Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Inscription
Ingres 1845Voir et modifier les données sur Wikidata

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

La Vicomtesse d'Haussonville est un portrait peint à l'huile sur toile par Jean-Auguste-Dominique Ingres, en 1845 qui représente Louise de Broglie, comtesse d'Haussonville. Œuvre majeure du peintre, il inaugure une série de grands portraits de femmes, précédant ceux de la baronne de Rothschild, madame Moitessier, et de la princesse de Broglie. Le tableau fait partie de Frick Collection à New York.

Sujet

La gardienne était Louise de Broglie, comtesse d'Haussonville, de la riche maison de Broglie. La princesse de Broglie, qu'Ingres dépeint plus tard vers 1851-1853, était mariée au frère de Louise, Albert de Broglie, homme politique monarchiste français, diplomate et écrivain[1]. Très instruite, Louise de Broglie fut plus tard essayiste et biographe ; elle publia des romans d'amour historiques basés sur la vie de Lord Byron, Robert Emmett et Marguerite de Valois[2].

Histoire

Le portrait est commandé par l'époux du modèle, le vicomte Othenin d'Haussonville, en 1842, une des rares commandes de portraits acceptées par Ingres à l'époque. La renommée d'Ingres est à son apogée et il est très demandé en tant que portraitiste. Bien que lucratif, il trouve le format distrayant et inférieur à son principal intérêt, la peinture d'histoire qui, à sa frustration, sont une source de revenus beaucoup moins lucrative que le portrait[2]. À l'époque, il s'engage à seulement deux portraits ; l'œuvre en cours et le Portrait de la Baronne de Rothschild. Aujourd'hui, cependant, c'est pour de tels portraits qu'il est le plus connu[3].

Louise de Broglie (1818-1882) a 27 ans au moment du portrait. Ingres réalise une esquisse à la craie noire comme dessin préparatoire, et commence une peinture à l'huile sur toile, qui exclut le miroir et les images réfléchies, et inverse la pose ; cette version a été abandonnée. Les séances sont longues et lentes, la vicomtesse les trouve ennuyeuses, se plaignant à un moment donné « depuis neuf jours, Ingres peint sur l'une des mains »[4]. Elle tombe enceinte de son troisième enfant et n'est plus en mesure de poser pendant les longues périodes qu'il exige ; le tableau de 1842 reste inachevé[5][2].

Ingres s'est plaint plus tard qu'il n'était pas satisfait du portrait final de Louise de Broglie et qu'il n'avait pas réussi à capturer pleinement ses charmes[2]. Il est soulagé lorsque le portrait reçoit l'approbation de sa famille, écrivant que « la famille, les amis et surtout le père aimant [le duc de Broglie] en étaient ravis. Enfin, pour couronner l'ouvrage, M. Thiers — et je n'étais pas présent — vint le voir avec le sujet et lui répéta plusieurs fois cette méchante remarque : « Il faut que M Ingres soit amoureux de vous pour vous avoir peinte ainsi ». Mais tout cela ne me rend pas fier, et je n'ai pas l'impression d'avoir transmis toutes les grâces de ce charmant modèle. »[6]

L'œuvre finale est signée et datée en bas à gauche[2].

Le tableau appartient aux collections du modèle et de sa descendance pendant quatre-vingts ans, bien qu'il ait été exposé publiquement à l'occasion. Sa première exposition parisienne en 1846 a créé « une tempête d'approbation parmi sa famille et ses amis »", écrit Ingres à un ami[7]. Le portrait a ensuite été exposé en 1855, 1867, 1874 et 1910, et a été gravé en 1889 et à nouveau en 1910; il a également été diffusé sous forme photographiée[8].

Le portrait appartient aux collections du modèle et de sa descendance, jusqu'en 1926, où il est installé au château de Coppet. Suite au décès de Paul-Gabriel d'Haussonville en 1924, ses descendants vendent le tableau pour compenser les droits de succession[9] au marchand d'art Georges Wildenstein[10] auprès duquel il est ensuite acquis par The Frick Collection pour 125 000 $ le (inventaire 27.1.81)[11],[12]. Il a été presque continuellement exposé au public à New York depuis l'ouverture de la maison d'Henry Clay Frick en tant que musée en 1935. Contrairement à d'autres œuvres acquises directement par Frick, Comtesse d'Haussonville peut être prêtée et exposée ailleurs[12].

Première version à l'huile sur toile, 1842
Dessin préparatoire ; graphite et reflets blancs sur papier, 1842

Description

Détail.

La peinture est composée de teintes bleu pâle, gris, marron, or et blanc. Louise de Broglie est montré de face, regardant le spectateur avec une expression sage, dont l'intensité a souvent été comparée à son portrait ultérieur de Madame Moitessier[13]. Ingres réintroduit un motif vu pour la première fois dans son Portrait de Madame de Senonnes de 1814, celui de la figure centrale reflétée dans un miroir de fond.

La vicomtesse porte une robe de bal en satin gris-bleu froid, très plissée, peinte de la même teinte que ses yeux. Ses cheveux sont séparés et surmontés d'un ruban cramoisi à l'arrière. La commode devant le miroir contient du matériel d'écriture, des pots et des fleurs, ainsi qu'un vase oriental richement décoré. Le motif central de l'œuvre définitive et de ses études est la pose des bras, avec l'index de la main gauche levé et placé timidement près de la bouche, et son bras droit sinueux et étiré de façon peu naturelle[14] [2]. Le reflet de la main gauche dans le miroir est un autre détail irréaliste de l'œuvre[15]. Le critique d'art Robert Rosenblum estime que cette pose est influencée par certaines représentations de la muse Polyhymnia[16].

Réception

Le tableau est exposé à l'exposition du bazar Bonne-Nouvelle de 1846 aux côtés de la Grande Odalisque de 1814 et de l'Odalisque à l'esclave de 1842, où les trois œuvres d'Ingres sont saluées par le poète français Charles Baudelaire pour leur « volupté »; après l'exposition, il décrit Ingres comme le peintre par excellence des femmes et ces portraits comme les plus hautes réalisations de l'artiste[17].

A cette occasion, Ingres écrit à un ami que le tableau a créé « une tempête d'approbation parmi sa famille et ses amis »[7].

Notes et références

  1. ↑ "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860), Princesses de Broglie". Metropolitan Museum of Art. Consulté le 23 septembre 2017
  2. ↑ a b c d e et f Rosenblum 1990, p. 110.
  3. ↑ Mongan Naef, XXI.
  4. ↑ Tinterow 1999, p. 406.
  5. ↑ Tinterow 1999, p. 40.
  6. ↑ Tinterow 1999, p. 407-408.
  7. ↑ a et b "Comtesse d'Haussonville". Frick Collection. consulté le 24 septembre 2017
  8. ↑ Russell, John. "Art View: Ingres's Portrait of a Lady is a Mirror of an Age". New York Times, 24 November 1985. Retrieved 24 September 2017
  9. ↑ Knight, Christopher. "Critic's Notebook: Ingres' 'Comtesse d'Haussonville'". Los Angeles Times, 2 novembre 2009. consulté le 24 septembre 2017
  10. ↑ "Comtesse d'Haussonville, 1845, Jean-August-Dominique Ingres". Google Cultural Assets. Consulté le 24 septembre 2017
  11. ↑ Pomarède 2006, p. 348
  12. ↑ a et b "Ingres's Comtesse d'Haussonville". Norton Simon Museum, August 2009. Consulté le 24 septembre 2017
  13. ↑ Betzer 2002, p. 65.
  14. ↑ « PommeCannelle: Jean Auguste Dominique INGRES - Ritratto della Contessa d'Haussonville - The Frick Collection, New York », sur PommeCannelle,
  15. ↑ (en-US) « Critic's Notebook: Ingres' 'Comtesse d'Haussonville' @ Norton Simon Museum », sur LA Times Blogs - Culture Monster,
  16. ↑ (en) John Russell, « ART VIEW; INGRES'S PORTRAIT OF A LADY IS THE MIRROR OF AN AGE », sur The New York Times, (consulté le )
  17. ↑ Betzer 2002, p. 90.

Bibliographie

  • (en) Sarah Betzer, Ingres and the Studio : Women, Painting, History, Pennsylvania State University Press, (ISBN 978-0-2710-4875-8).
  • Mathieu Deldicque, « Ingres, peintre des Orléanistes », dans Mathieu Deldicque et Nicole Garnier-Pelle, Ingres. L'artiste et ses princes, In Fine éditions d'art, château de Chantilly, (ISBN 978-2-38203-119-3).
  • (en) Agnes Mongan et Hans Naef, Ingres Centennial Exhibition 1867–1967 : Drawings, Watercolors, and Oil Sketches from American Collections, Greenwich, CT, New York Graphic Society, .
  • Vincent Pomarède (dir.) et al., Ingres : 1780-1867 (catalogue d'exposition), Paris, Gallimard, , 406 p. (ISBN 2-07-011843-6).
  • Robert Rosenblum, Ingres, Paris, Cercle d'art, coll. « La Bibliothèque des Grands Peintres », (ISBN 2-7022-0192-X).
  • (en) Robert Rosenblum, Ingres, London, Harry N. Abrams, (ISBN 978-0-300-08653-9).
  • Daniel Ternois, Ingres, Paris, Fernand Nathan, (ISBN 2-09-284557-8).
  • Daniel Ternois et Ettore Camesasca (trad. de l'italien), Tout l'œuvre peint de Ingres, Paris, Flammarion, , 130 p. (ISBN 2-08-010240-0).
  • (en) Gary Tinterow (dir.) et Philip Conisbee, Portraits by Ingres : image of an epoch (catalogue d'exposition), New-York, Metropolitan Museum of Art, (ISBN 0-87099-890-0, OCLC 40135348, présentation en ligne, lire en ligne).

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