Ломтик жизни

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Версия для печати больше не поддерживается и может содержать ошибки обработки. Обновите закладки браузера и используйте вместо этого функцию печати браузера по умолчанию.

Ломтик жизни[1] (фр. tranche de vie), он же срез жизни (англ. slice of life) или же повседневность — термин, который относится к натуралистическому театру и обозначает натуралистичное описание реальной жизни героев. Возник в 1890—1895 годах. Впервые, предположительно[2], был использован французским драматургом и литературным критиком Жаном Жюльеном (фр. Jean Jullien; 1854—1919)[3].

История

Жюльен ввёл это понятие вскоре после постановки пьесы «Серенада» (1887), как отметил Уэйн С. Терни в своем эссе «Заметки о натурализме в театре» (англ. Notes on Naturalism in the Theatre). Свои пьесы драматург старался ставить таким образом, чтобы композиция, декорации и сюжет представляли собой динамическое и точное отражение реальности[4]. «Серенада» повествует о коррумпированных, морально разложившихся персонажах, которые выглядят респектабельными и «улыбаются, улыбаются, проклятые злодеи…». Известно изречение Жюльена о натурализме (1892): «Пьеса — это ломтик жизни, с искусством положенный на сцену». Жюльен также написал, что «…наша цель заключается в создании не смеха, но мысли». Он чувствовал, что история в пьесе не оканчивается занавесом, который, по его словам, «только произвольный перерыв действия, оставляющий зрителю возможность свободно размышлять о том, что происходит дальше»[5]. В похожем стиле, но на более высоком эстетическом уровне, были исполнены французские натуралистические комедии comédie rosse (фр. rosse — «кляча»)[4].

Современное использование

Западный термин slice of life («срез жизни») является калькой с французского. В 1950-х годах он являлся синонимом так называемого «кухонного реализма» британских фильмов и театра. В настоящее время так называют любое реалистическое описание или представление событий и ситуаций из повседневной жизни в литературе, кино, журналистике, комиксах (Achewood, Questionable Content) и т. д.[6] В кинематографе (в частности, по отношению к аниме) этот жанр также называется «повседневность»[7]. Акцент делается на чувствах и поведении персонажей[8]. Типичные сюжеты: героиню увольняют, потому что она распивала алкогольные напитки на работе; коллекционер находит ценную вещь для своей коллекции; герой постоянно опаздывает на работу, потому что с опозданием приходит его автобус; в школе на героя постоянно кричит учительница потому, что он забыл тетрадь и т.д.[8]

Примечания

  1. Жюль Ренар. Дневник (1887—1910).
  2. Modern Language Notes, Vol. 50, No. 4 (Apr., 1935), pp. 266-268
  3. Random House Unabridged Dictionary, Random House, 2006.
  4. 1 2 Dickinson, Thomas Herbert. An outline of contemporary drama. — Biblo & Tannen Publishers, 1969. — P. 123. — 298 p. — ISBN 9780819602497.
  5. Turney, Wayne S. «Notes on Naturalism in the Theatre». Дата обращения: 20 июня 2008. Архивировано из оригинала 14 мая 2008 года.
  6. Your Dictionary. Дата обращения: 10 ноября 2010. Архивировано 25 мая 2014 года.
  7. Иванов, Борис. Виды и жанры аниме. anime.ru. Дата обращения: 27 мая 2009. Архивировано из оригинала 17 августа 2011 года.
  8. 1 2 Nat Gertler,Steve Lieber. The complete idiot's guide to creating a graphic novel. — Penguin, 2004. — P. 40. — 328 p. — ISBN 9781592572335.