Andrés Duque

Andrés Duque
Andrés Duque en 2012
Información personal
Nacimiento	1972 Caracas, Venezuela
Nacionalidad	Española y venezolana
Información profesional
Ocupación	Cineasta y director de cine
Sitio web	www.andresduque.com

Andrés Duque (Caracas, 1972) es un cineasta venezolano naturalizado español y afincado en Barcelona, España.​ Su trabajo, situado en la no-ficción, tiene un fuerte carácter ensayístico ​y auto-referencial. A través de su obra recorremos espacios reales pero insólitos; descubrimos personajes divinamente raros que interactúan con el cineasta.​Considerado por algunos críticos como uno de los cineastas más libres del cine español contemporáneo, su enfoque no se somete a los mandatos de la industria. Su obra ferozmente independiente, se ha exhibido en festivales e instituciones culturales.​

Trayectoria

Primeros años

Andrés Duque nació en Caracas en 1972. Estudió periodismo en Venezuela. En 1994 se incorporó a la división latinoamericana de HBO como escritor y director de reportajes sobre cine. Cubrió festivales de cine como Cannes, Sundance, Berlín, San Sebastián y Toronto, entre otros.

Carrera

En el año 2000 se trasladó a Barcelona, ​​España donde estudió un Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo.​

En 2004 realiza su primera película, Iván Z, un retrato del cineasta de culto y cartelista Iván Zulueta, que le permitió participar en más de una decena de festivales internacionales, y le valió la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Este documental es uno de sus primeros trabajos notables, y está centrado en el cineasta español de culto Iván Zulueta, conocido por su obra vanguardista y experimental. La película explora la vida y obra de Zulueta y es una inmersión en su universo creativo.

En 2016 dirige Oleg y las raras artes, sobre el compositor Oleg Karavaichuk.​​

Rasgos clave de su obra

Duque se caracteriza por realizar películas que exploran las fronteras entre el documental y la ficción, muchas veces con una narrativa fragmentada y poética. Sus obras suelen girar en torno a la memoria, el tiempo y las figuras artísticas.

Una de las marcas distintivas de su cine es su fascinación por personajes excéntricos, únicos o marginales. Explora la vida de personas o figuras que no encajan fácilmente en las normas sociales o culturales.

Aunque muchos de sus trabajos son muy personales, Duque también aborda temas universales como la identidad, la inmigración y las cuestiones de género. Su cine refleja una búsqueda de nuevas formas narrativas y estéticas.

Obras destacadas

Iván Z (2004): Este documental es uno de sus primeros trabajos notables, y está centrado en el cineasta español de culto Iván Zulueta, conocido por su obra vanguardista y experimental. La película explora la vida y obra de Zulueta y es una inmersión en su universo creativo.

Color perro que huye (2011): Este es uno de los trabajos más personales y experimentales de Duque, donde mezcla imágenes documentales, recuerdos personales y material de archivo para reflexionar sobre la memoria y la creación artística.

Ensayo final para utopía (2012): Es otro de sus trabajos experimentales, una película que combina distintas formas del documental, explorando imágenes de Mozambique del pasado y el presente. Hay un silencio presente en todo el filme. En contraste vemos imágenes de archivo de mozambiqueños bailando el día de la revolución, así como otras imágenes del presente grabadas por el cineasta donde vemos también a jóvenes bailando. Duque combina estas imágenes de su viaje a Mozambique con las de su padre, durante el último vez de su vida. Una mirada poética y una reflexión política surgen de este filme sobre la muerte del padre, el duelo y el peso afectivo de las imágenes apropiadas que nos muestra la coreografía de un baile que remite a un ideal revolucionario.

Oleg y las raras artes (2016): Una de sus películas más conocidas, donde retrata al músico ruso Oleg Karavaychuk, un compositor excéntrico y genio que vivió bajo el régimen soviético. La película se centra en Karavaychuk como una figura compleja, cuya música refleja su espíritu indomable y fuera de lo común. Esta obra recibió elogios por su forma íntima y visualmente rica de retratar al artista.

Carelia, internacional con monumento (2019): es una obra que explora la memoria histórica y cómo esta se manifiesta en el subsuelo de una casa familiar en la región de Carelia, Rusia. Aunque se realizó cuatro años antes del conflicto en Ucrania, ha sido interpretada como un reflejo anticipatorio de la guerra provocada por Vladimir Putin [1]. La película revela la pérdida de la memoria en un contexto rural y familiar y, hacia el final, da un giro al denunciar la detención del historiador y activista de derechos humanos Yuri Dmitriev. [2]

Estilo visual y narrativo

Duque suele mezclar imágenes de archivo con grabaciones contemporáneas, creando un estilo fragmentario que busca desafiar las convenciones narrativas del cine documental.

Sus películas tienden a tener un tono reflexivo, casi meditativo, con una fuerte carga poética. Las imágenes suelen ser bellas, en ocasiones oníricas, y la música juega un papel importante en la construcción del ambiente.

Es un cineasta muy respetado en los círculos del cine de autor y experimental, conocido por su capacidad para contar historias de manera no convencional, explorando el arte, la memoria y los personajes que transgreden las normas culturales.

Reconocimientos

Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo (Punto de Vista, Cinéma du Réel, Dokufest, D'A, Unicorn Awards, Premios Goya, Premi Ciutat de Barcelona) y sus obras han sido exhibidas en centros culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo de Arte Moderno de Viena, Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) y Museo del Hermitage en San Petersburgo, entre otros.​

Ha sido profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.​

Filmografía

• 2024. The King is Dead. (25 min) 4K
• 2022. Monte Tropic, una historia del confinamiento. (73 min) 4K
• 2019. Carelia: International with Monument. (90 min) HD
• 2016. Oleg y las raras artes. (70 min) HD
• 2015. Una película recordada. (24 min) HD
• 2015. Primeros Síntomas (50 min) Hi8
• 2012. Ensayo final para utopía (75 min) HD
• 2011. Color perro que huye (70 min) HD
• 2009. No es la imagen es el objeto (11 min) DV
• 2008. All You Zombies (40 min) DV
• 2007. La Constelación Bartleby (24 min)
• 2006. Landscapes in a Truck (38 min) DV
• 2005. Paralelo 10 (26 min) DV
• 2004. Ivan Z (56 min) DV (Copia en 35mm)

Enlaces externos

• Carelia por Eduardo Elechiguerra
• Андрес Дуке: «Каравайчук сказав, що Вагнер пишався би моїм фільмом» by Катерина Толокольнікова, MovieGram
• Каравайчук в Петербурге и Роттердаме by Василий Степанов, SEANCE
• Oleg and The Rare Arts by Neil Young, Hollywood Reporter
• Festivals: DocsLisboa 2016 by Leo Goldsmith, Film Comment
• Pop, Pan, Poe. Reflexiones en torno al cine de Zulueta por Andrés Duque
• Entrevista a Andrés Duque en Zero Grados, por Daniel Fermín
• Interview to Andrés Duque by Manu Yánez, Film Comment
• Love, Geometry & Abstraction and a Film by Andrés Duque by El Lebovici Archivado el 18 de mayo de 2022 en Wayback Machine.
• [3] Andrés Duque Home Page
• [4] Hamaca Media & Media Art Distribution From Spain
• [5] Blogs&Docs
• [6] Ver películas de Andrés Duque en PLAT.TV
• [7] Ensayo Plugins de Yo, por Elena Oroz.

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