Anna Lea Merritt
Anna Massey Lea Merritt (Filadélfia, 13 de setembro de 1844 – Hurstbourne Tarrant, 7 de abril de 1930) foi uma pintora e gráfica americana ativa na Grã-Bretanha. Ela pintou retratos, paisagens e cenas religiosas. Ela nasceu na Filadélfia, mas viveu e trabalhou no exterior a maior parte de sua vida na Grã-Bretanha.[1] Merritt trabalhou como artista profissional durante a maior parte de sua vida adulta, 'vivendo à vontade' antes de seu breve casamento com Henry Merritt e após sua morte.[2]
Vida
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Anna Massey Lea nasceu em 1844 na Filadélfia, Pensilvânia, filha de um rico casal quaker, Joseph Lea e Susanna Massey, e a mais velha de seis irmãs.[3] Ela estudou anatomia na Faculdade de Medicina da Mulher da Pensilvânia.[3] Em 1865, a família mudou-se para a Europa, onde teve aulas de arte com Stefano Ussi, Heinrich Hoffman, Léon Cogniet e Alphonse Legros. Eles se mudaram para Londres em 1870 para escapar da Guerra Franco-Prussiana, e em 1871 ela conheceu Henry Merritt (1822 – 1877), um notável crítico de arte e conservador de imagens,[4] que se tornaria seu tutor e mais tarde seu marido.[5] Eles se casaram em 17 de abril de 1877, mas ele morreu em 10 de julho do mesmo ano. Ela não teve filhos e não se casou novamente.[3]
Merritt passou o resto de sua vida na Inglaterra, embora com frequentes viagens aos Estados Unidos, com exposições e prêmios nos dois países, tornando-se uma artista célebre. Ela exibiu seu trabalho no Palácio de Belas Artes e no Edifício da Mulher na Exposição Colombiana do Mundo de 1893 , em Chicago, Illinois.[6] Ela morreu em 5 de abril de 1930, em Hurstbourne Tarrant, Hampshire.[3]
Em 1894 – 95, ela pintou as paredes da igreja de St. Martin, na vila de Blackheath, usando uma nova técnica de pintura em gesso seco, usando tintas à base de silicone para combater os efeitos da umidade. As pinturas são de cenas da vida de Cristo.[7]
Amor bloqueado
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Merritt pintou seu trabalho mais conhecido, Love Locked Out, em 1890, em memória de seu marido, que havia morrido em 1877, apenas três meses após o casamento. Ela esperava ter a imagem, um retrato de Cupido diante de uma porta trancada,[8] feita em bronze como monumento, mas não podia pagar. Merritt inicialmente resistiu em permitir que a pintura fosse copiada, apesar dos inúmeros pedidos, porque ela temia que o assunto fosse mal interpretado: "Eu temia que as pessoas gostassem disso como um símbolo do amor proibido", escreveu ela em suas memórias, "enquanto meu Amor aguardava o porta da morte para abrir e a reunião do par solitário". Embora Merritt já fosse uma artista reconhecida, ela pretendia terminar sua carreira profissional após o casamento, mas voltou a pintar após a morte do marido.[2] Embora fosse americana, Love Locked Out foi exibida na Royal Academy em 1890 e tornou-se a primeira pintura de uma artista feminina adquirida para a coleção nacional britânica através do Chantrey Bequest.[3][5]
Pensamentos sobre as mulheres nas artes
[editar | editar código-fonte]Em 1900, Merritt escreveu que sentia que não enfrentara muita discriminação por causa de seu gênero, mas notou as pressões sociais que poderiam inibir a carreira de uma artista feminina, concluindo:
O principal obstáculo ao sucesso de uma mulher é que ela nunca pode ter uma esposa. Apenas reflita o que uma esposa faz por um artista: amaldiçoa as meias; fica em sua casa; escreve suas cartas; visitas para seu benefício; afasta os intrusos; é pessoalmente sugestivo de belas imagens; sempre uma crítica encorajadora e parcial. É extremamente difícil ser um artista sem essa ajuda que economiza tempo. Um marido seria completamente inútil.[9]
Durante o século XIX, havia um número significativo de mulheres que se tornaram artistas bem-sucedidas e instruídas, uma raridade antes dessa época, exceto algumas como Angelica Kauffman e Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842).[10] As mulheres artistas emergentes criaram obras com uma perspectiva diferente da dos homens, desafiaram os conceitos limitados de feminilidade e criaram um gênero de pinturas floral-femininas, em que "a artista colocou uma mulher ou mais em um cenário de jardim de flores e manipulou composição, cor, textura e forma para fazer com que as mulheres pareçam o máximo possível de flores". A abordagem não foi usada para retratos. Sua forma de representação feminina praticamente não foi reconhecida pelos estudiosos de arte americanos e pela sociedade conservadora, ignorada em resposta à crescente "Nova Mulher", que começou no final do século XIX.[11] Merritt criou pinturas feminino-flor, notando o simbolismo floral-feminino empregado por artistas masculinos como Charles Courtney Curran e Robert Reid, ela disse que via "as flores como 'grandes damas' observando que 'o deles é o idioma da alta criação e o repouso' e calma da ociosidade cansada".[12] Merritt também buscou técnicas e assuntos mais tradicionais, alinhados com o que os artistas masculinos buscavam na época. Por exemplo, ela ensinou a si mesma gravura e produziu uma gravura influenciada por Shakespeare de Ellen Terry como Ophelia.[13]
Referências
- ↑ Gorokhoff. «Anna Lea Merritt, expatriate American painter». Antiques: 1221–1227
- ↑ a b Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). American Women Artists: From the Early Indian Times to the Present. G.K. Hall. [S.l.: s.n.] ISBN 978-0-8161-8535-1
- ↑ a b c d e Clarke, Meaghan E. (2004). «Merritt, Anna Massey Lea (1844–1930)». Oxford Dictionary of National Biography online ed. Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/63111 (Requer Subscrição ou ser sócio da biblioteca pública do Reino Unido.)
- ↑ Oxford Dictionary of National Biography Merritt, Henry
- ↑ a b Brian Stewart & Mervyn Cutten (1997). The Dictionary of Portrait Painters in Britain up to 1920. Antique Collectors' Club. [S.l.: s.n.] ISBN 1-85149-173-2
- ↑ Nichols, K. L. «Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893». Consultado em 16 de agosto de 2018
- ↑ «St Martins Church History and Murals». Wonersh Church
- ↑ Love Locked Out on the website of Tate Britain
- ↑ Merritt (1900). «A letter to artists, especially women artists.». Lippincott's Monthly Magazine: 463–469
- ↑ Annette Stott. "Floral Femininity: A Pictorial Definition". American Art. The University of Chicago Press. 6: 2 (Spring, 1992). p. 75.
- ↑ Annette Stott. "Floral Femininity: A Pictorial Definition". American Art. The University of Chicago Press. 6: 2 (Spring, 1992). p. 61.
- ↑ Annette Stott. "Floral Femininity: A Pictorial Definition". American Art. The University of Chicago Press. 6: 2 (Spring, 1992). p. 62.
- ↑ Walker, Kirsty Stonell (13 de setembro de 2018). Pre-Raphaelite girl gang : fifty makers, shakers and heartbreakers from the Victorian era. London: [s.n.] ISBN 978-1-911604-63-1. OCLC 1022077892