Arte de la India

Sivá Naṭarāja, dinastía Chola, Tamil Nadu, sieglu XI.

L'arte de la India (कला भारत, kalā bhāaguarón) caracterízase principalmente por ser un reflexu de la complexa sociedá india, multiétnica y multicultural. Coles mesmes tien un calter principalmente relixosu, sirviendo'l arte como mediu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado la India: hinduismu, budismu, islamismu, cristianismu, etc. Tamién hai que destacar como traza distintiva del arte indio'l so enfotu d'integración cola naturaleza, como adautación al orde universal, teniendo en cuenta que la mayor parte d'elementos naturales (montes, ríos, árboles) tienen pa los indios un calter sagráu.

Unu de los fechos determinantes na construcción de la cultura india foi la diversidá étnica de los múltiples pueblos que fueron llegando a les sos tierres: dende los aboríxenes de tez escura ancestros de los actuales drávides, fueron llegando en socesives folaes pueblos protoaustraloides, protomediterráneos mesolíticos, mongoloides, armenoides, arios (1500 e.C. ), perses y griegos (600-300 e.C. ), partos y protomongoles (50 e.C. -300 e.C. ), hunos (sieglos VI-VIII), árabes (sieglos IX-XII), turcu-afganistanos (sieglos XIII-XV), turcu-mongoles (sieglos XVI-XVIII) y británicos (sieglos XIX-XX). Esta mezcolanza de pueblos y cultures produció un arte de gran diversidá estilística y formal, conviviendo diversos enclinos artísticos según la rexón.

La India foi trubiecu d'una gran civilización que s'estendió, gracies sobremanera a la espansión del budismu, por tol centru y el sureste asiáticu, llegando a influyir inclusive en poderoses cultures como la china y la xaponesa. N'Occidente foi conocida principalmente tres la espedición a la India d'Alexandru Magnu, cuando llegaron noticies de los adelantos téunicos, culturales y artísticos desenvueltos nel subcontinente indiu. L'arte indio tiende a la sacralización simbólica de tolos sos elementos, y el calter narrativu de toles sos espresiones plástiques tiende polo xeneral a la trescendencia del so significáu inherente, espresáu al traviés d'imáxenes de gran sensualidá que connotan un gran refinamientu estéticu. L'arte florió na India mientres l'antigüedá cola Cultura del valle del Indo; sicasí, tres la llegada de los pueblos arios producióse un periodu de vacíu artísticu del que nada conocemos, yá que nun quedaron muertes qu'amuesen les realizaciones d'esta dómina, ente'l 1500 y el 300 e.C. , hasta la instauración del Imperiu maurya. Darréu, l'apaición del budismu y el jainismo, que convivieron pacíficamente col hinduismu hasta la llegada de los musulmanes, sentaron les bases culturales, estétiques y artístiques del arte indio hasta la Edá Moderna.

Fundamentos del arte indio

Bodhisattva del lotu azul (escontra 550), vihāra nᵘ1 de Foliaṇṭā (Mahārāṣtra).

L'arte indio foi principalmente una manifestación relixosa, una forma de coneutar el mundu humanu cola trescendencia de lo divino. Nesi sentíu trabayaron dende antaño artistes (śilpin) y arquiteutos (sthapati), que los sos nomes nun trescendieron nuna gran mayoría de los casos, dexando una serie d'obres anónimes onde lo importante nun yera la buelga personal del so creador, sinón la so unión cola redolada y col mundu de la divinidá. Ente les diverses manifestaciones artístiques destaca ensin dulda la escultura, el principal vehículu indiu de representación de lo humano y lo divino; inclusive la pintura y l'arquiteutura indies tienen una cierta plástica escultórica, yá que ye'l terrén onde más se desenvolvió la creatividá del artista indiu, onde surdieron la mayoría de téuniques y estilos presentes nel arte indio polo xeneral.

Una de les carauterístiques principales del arte indio ye la so integración cola naturaleza: según l'home occidental buscó siempres afaer la naturaleza a les sos necesidaes, los indios procuraron sicasí integrar les sos obres na redolada natural, como los santuarios rupestres escavaos na roca y en covaróns naturales. La naturaleza tien pa ellos un calter sagráu, como se percibe na sacralización de ríos, montes y árboles, o na divinización de los elementos naturales: sol (Sūrya), lluna (Chandra), fueu (Agní), agua (Indra), etc. Unu de los factores más influyentes nel arte y na mentalidá india ye'l clima monzónicu, que col so calter cíclicu, la so naturaleza ambivalente, que tanto puede beneficiar como perxudicar a la vida nel subcontinente indiu, provoquen una cierta dualidá na personalidá de los sos habitantes, unos cambeos d'actitú que se reflexen nuna gran diversidá d'estilos artísticos, pudiendo convivir de forma simultánea estilos contrapuestos y aparentemente engarraos, dende'l naturalismu a l'astracción, del realismu al idealismu.

Otru factor a tener en cuenta ye la diversidá racial y cultural, que provocó un arte eclécticu y sincréticu: los primeros pobladores, de raza negroide, formaron la etnia drávida, que s'asitió nel sur de la India (Tamil Nadu) tres la llegada de los arios y, darréu, los musulmanes. Esta etnia siempres reivindicó la so tez más escura en diversos elementos simbólicos como l'usu del azul índigo na piel de los dioses representaos nel so arte, o la preferencia pola arenisca na construcción, un material más escuro que la piedra o'l mármol.

Representación d'un lingam (símbolu masculín) sobre un ioni (símbolu femenín).

Una de les facetes más sorprendentes del arte indio pa los occidentales ye la representación ensin papes na boca del erotismu: según la relixón hindú, el sexu ye una forma d'oración, una canal ente lo humano y lo divino, una señal de trescendencia y d'espiritualidá. Bona amuesa d'ello ye'l cultu al lingam (símbolu sexual masculín) y el ioni (símbolu sexual femenín), dambos provenientes d'antiguos ritos neolíticos de la fertilidá, y que fueron asumíos pol hinduismu. El linga representa la potencia creadora del dios Sivá, y ye'l principal oxetu de veneración nes capiyes de los templos dedicaos a esti dios. Suelse representar por aciu un pilastra (stambha) termináu en forma de glande (mani), anque puede variar dende la forma más naturalista hasta una forma astracta consistente nun cilindru, o diverses manifestaciones como un falu con güeyos (ambaka-liṅgam), con un cara (ekamukha-liṅgam) o cuatro rostro (chatur-mukha-liṅgam). Na tradición drávida los liṅgam acomuñar a los elementus: agua (apas-liṅgam), aire (akkasha-liṅgam), fueu (texas-liṅgam), vientu (vayu-liṅgam) y tierra (prithivi-liṅgam). Pela so parte, el ioni representa a Śakti (la Diosa Madre), según a Parvati (diosa de la naturaleza y la fertilidá), muyer de Sivá. Tamién puede representase en forma naturalista como una natura, o geometrizada en forma de triángulu. El lingam apaez de cutiu xunto al ioni, l'órganu sexual femenín, formando un recipiente de forma cóncava del que sobresal el lingam. Esti símbolu espresa la unidá dientro de la dualidá del universu, la enerxía creadora, al empar que la transmutación del impulsu sexual n'enerxía mental, l'ascensión dende'l mundu de los sentíos a la trescendencia espiritual, llograda por aciu la meditación del yoga. Estos antiguos ritos fundir col tantra, filosofía que busca la verdá na enerxía que emana del cuerpu, que ye un potenciador espiritual, como inclusive la enerxía sexual (kuṇḍalinī). Al pie de los cuentos del Kāma Sūtra («Llibru del Amor»), estos cultos tuvieron una gran representación nel arte indio, sobremanera na escultura, onde abonden los mithuna o escenes erótiques, como nos templos de Khajurāho y Koṇārak.

La estética india desenvolvióse sobremanera nel periodu gupta, nel que s'analizaron, arrexuntaron y clasificaron la mayoría d'escritos védicos (los testos sagraos hindús, tresmitíos de forma oral dende aproximao'l 1500 e.C. ). Pal arte fueron primordiales especialmente los testos sagraos denominaos Śastrassobremanera los Vastu-Śastras, trataos arquiteutónicos que falaben de la construcción de templos pa los dioses, y los Śilpa-Śastras, trataos figurativos para pintores y escultores y la forma de trescribir n'imáxenes el mensaxe divín. Los gupta desenvolvieron dellos trataos téunicu y normativu sobre los principios fundamentales del arte, según téuniques, materiales, estilos, iconografía, etc. Unu de los más importantes ye'l Śadanga, qu'establez los seis principios» estéticos pa la pintura: rūpa-bheda (ciencia de les formes), pramani (sentíu de les rellaciones), bhava (ciencia del sentimientu), lavanna-yojanam (sentíu de la gracia), sadrisyam (ciencia de les comparances) y varnika-bhanga (ciencia de los colores). Más palantre añadiéronse otros dos: rasa (quintaesencia del gustu) y chanda (ritmu).

El rasa ta amestáu a la emotividá: pa los indios, l'arte hai de trescalar, hai d'amenar emociones. Asina, estremen nueve tipos d'emociones, que se rellacionen simbólicamente con distintes colores:

• Amor o rasa eróticu (śringāra): color negru.
• Valor o rasa heroicu (vīra): color colloráu.
• Roxura o rasa furiosu (raudra): color coloráu.
• Allegría o rasa cómicu (hāsya): color blancu.
• Plasmu o rasa almirativu (adbhuta): color mariellu.
• Dolor o rasa caritatible (karuna): color gris.
• Ascu o rasa repulsivo (bībhasta): color azul.
• Mieu o rasa medrosu (bhayānaka): color negru.
• Paz o rasa serenu (śānta): color blancu.

Estes emociones tradúcense de la mesma en distintes actitúes y postures (āsana) de les figures representaes n'escultura o pintura:

• Samabhaṅga: postura ríxida y equilibrada, bien de pies o bien sentada. Significa la serenidá espiritual, y ye la postura típica de Buda y dioses como Viṣṇo.
• Ābhaṅga: postura de llixeru enclín. Significa la meditación, y ye mesma de bodhisattves y divinidaes menores.
• Tribhaṅga: postura de triple flexón. Significa sensualidá y, al empar, espiritualidá. Ye la típica en figures de apsares y yacṣīs.
• Atibhaṅga: postura d'estremu enclín. Significa violencia o dramatismu, y ye l'aparente pa Sivá y los Lokapāla («guardianes del mundu», que curien los cuatro puntos cardinales).

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  Imaxe de Buda en postura samabhaṅga.
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  Imaxe del bodhisattva Avalokiteśvara en postura ābhaṅga.
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  Imaxe de yacṣī en postura tribhaṅga.
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  Imaxe de Sivá en postura atibhaṅga.

Artes plástiques

Pintura rupestre de Bhimbetka (7000 e.C. ).

Prehistoria

Del Paleolíticu topáronse diversos instrumentos de cuarcita y xil talláu o apolazadura, d'acordies colos topaos coles mesmes nel continente européu. En Bhimbetka, cerca de Bhopal, atopóse un conxuntu de más de mil cueves con pintures rupestres (7000 e.C. ). Estos abrigos presenten delles pintures qu'amuesen la vida de les persones que vivíen nos covarones, incluyendo escenes de danza, nacencias, ritos relixosos y enterramientos. Les pintures amuesen tamién animales como bisontes, elefantes, pavus, rinocerontes y tigres. En 2003 esti conxuntu foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco.

Del Mesolíticu atopáronse numberosos instrumentos similares a les cuchielles en forma de media lluna naturales del Próximu Oriente, Europa oriental y norte d'África. Nel Decán topáronse numberoses tumbes de tipu megalíticu, ente que nel Baluchistán, nel norte de la India, atopamos alfarería pintada y oxetos de metal dende'l IV mileniu e.C. En Raigarh (Madhya Pradesh) esisten pintures parietales que presenten cierta semeyanza a les de Cogul n'España, con representación d'animales como venaos, güees y elefantes. En Savandurga (Karnataka) una escavación arqueolóxica reveló un campusantu con sarcófagos de piedra.

A lo último, del Neolíticu cabo destacar los xacimientos arqueolóxicos d'Adichanallur y Brahmagiri (nel estáu de Karnataka), onde se topó un tipu de cerámica negra y colorada, según diversos monumentos megalíticos, especialmente dólmenes. Darréu clasificáronse diversos tipos de cerámica: la colorada (hematites) de la cultura de Banas (Rayastán), la gris de la cuenca del ríu Ganges y la negra apolazada de Jariana y Delhi.

Cultura del Indo

Artículu principal: Cultura del valle del Indo

Mohenjo-Dāro.

La primera gran civilización india, de signu neolíticu, producir ente'l 2500 e.C. y el 1500 e.C. na zona del ríu Indo (actual Paquistán y noroeste de la India). Esta rexón, ente los montes Zagros, el Hindu Kush y el Himalaya, foi dende antiguu una importante ruta comercial ente'l Mediterraneu y el Alloñáu Oriente, fechu del que se beneficiaron los pueblos de la zona. La cultura del Indo ye conocida principalmente poles escavaciones realizaes en 1920 por John Marshall nel antiguu pueblu de Mohenjo-Daro (actual Paquistán) y Harappa (Panyab paquistanín).

Al paecer, esta civilización caltuvo contactos con Mesopotamia, y desenvolvió un sistema d'escritura qu'entá nun se descifró. Nesti allugamientu esistieron nueve ciudaes superpuestes, d'un perfectu urbanismu, con un adelantráu sistema d'alcantarelláu, edificios públicos y cais paraleles, entamaes según una planimetría regular y simétrico. La construcción realizar con folla cocíu y lladriyu, con cases con un sistema de conducción d'agua bastante avanzáu. Tamién se toparon muertes de bóvedes construyíes en lladriyu. Apoderaba'l conxuntu una ciudadela o acrópolis, cercada y con un conxuntu de terraces onde se topaben edificios públicos como baño, palestres o claustros, anque sicasí nun se toparon templos o palacios.

Mapa de la cultura del valle del Indo.

Nestos dos ciudaes topáronse gran cantidá de sellos d'esteatita con representaciones d'animales y bisarmes fantásticos, de gran realismu y detallada precisión, quiciabes d'influyencia mesopotámica. Tamién hai muertes de cerámica, escultura y preseos de metal (oru, plata, cobre y latón), especialmente unos cuchiellos de bronce de fueya curvada bien carauterísticos. La cerámica producir en tornu, decorada con motivos xeométricos. Teníen un desenvueltu arte testil, en algodón estampáu. El comerciu paez ser abondo frecuente, dau l'afayu d'oxetos de lapislázuli d'Afganistán, jade de China y oru y plata de Persia o Afganistán. De la mesma, en dellos xacimientos mesopotámicos topáronse dalgunos abalorios de calcedonia colorada procedentes del Indo.

N'escultura atopáronse diverses figures de terracota representando a carros, animales y figures humanes, dalgunes d'elles desnudes y con símbolos sexuales (el lingam masculín y el ioni femenín), rellacionaes col cultu a la fertilidá. Tamién se toparon pieces en bronce como La baillarina de Mohenjo-Daro, con unes formes anatómiques arrondaes, siendo de remarcar el trabayu tanto anterior como posterior, ufiertando una imaxe global de la figura; o en piedra caliar, como El rei sacerdote, igualmente de Mohenjo-Daro, bustu con una cara perbién trazada onde se destacar los güeyos resgaos de tipu asiáticu, llabios gruesos y barba de flecos.

Periodu védicu (sieglos XV-VI e.C. )

La Guerra de Kurukshetra nuna ilustración del Mahābhāaguarón.

Nesta etapa introducieron los pueblos arios, apaeciendo les relixones tradicionales indies. Los arios introducieron el llinguaxe sánscritu, según el fierro y animales como'l caballu, y crearon pequeños reinos rexíos pol sistema de castes, onde los sacerdotes (brahmanes) teníen una posición preeminente. Nesta dómina surdieron los grandes poemes épicos indios: el Mahabharata y el Ramayana, y les escritures filosófiques Upanishad, que desenvolvieron el hinduismu, relixón de corte mitolóxicu qu'aunía les práutiques esotériques con diverses filosofíes vitales. Les sos principales deidaes yeren Sivá y Visnú, anque tamién teníen diversos conceutos más astractos, como'l Brahman, l'alma del mundu; atman, l'alma humana; y Maia, la enerxía qu'engaña a les almes y facer vivir nel mundu material. L'oxetivu de la relixón hindú ye avera al atma al Brahman, p'asina lliberar del karma, y la socesión de reencarnaciones marcaes pola conducta en vida del individuu. De la mesma, estes reencarnaciones delimitan el sistema de castes hindú: brahmanes (sacerdotes y políticos), chatrías (militares gobernantes), vaisies (comerciantes y llabradores), sudrás (esclavos) y dalits (paries, estranxeros ya intocables).

Esisten pocos restos arqueolóxicos d'esta etapa, malapenes dellos oxetos de bronce y cerámica, polo qu'esiste una gran llaguna ente la cultura del Indo y l'arte maurya. Ello debe principalmente al usu de materiales perecederos como la madera y la folla cocío. Asina, magar ser una dómina de gran rellumanza sobremanera nel terrén lliterariu, nel artísticu hai un gran desconocimientu de les realizaciones d'esta dómina.

Nel sieglu VI e.C. apaecieron el budismu y el jainismo, relixones humanistes qu'ufiertaben la salvación personal y el final del sistema de reencarnaciones, el budismu al traviés de la práctica del ascetismu y la meditación, que conducen al paraísu (nirvana), y el jainismo igualmente al traviés del ascetismu, principalmente los cinco astenciones mayores» (jina-kalpa): nun matar (ahiṃsā), nun mentir (satya), nun robar (asteya), nun abusar del sexu (brahmacharya) y nun acobiciar (aparigraha). A la fin d'esti periodu, la espedición a la India d'Alexandru Magnu (ente'l 326 e.C. y el 325 e.C. ) abrió contautu col arte helenístico griegu, que s'afiguró nel arte grecobudista. Tamién s'establecieron estrechos llazos col arte persa.

Arte budista

Stūpa de Sanchi.

Arte maurya (sieglos III-I e.C. )

La Dinastía maurya espulsó a los socesores d'Alexandru Magnu de la India septentrional, ocupando tol cursu mediu del Indo y la parte central de la península del Decán. Cultura de relixón budista, tol so arte xiraba en redol a la vida y enseñances de Buda (Lléase: dharma). Atestiguáronse numberosos contactos comerciales con Persia, Grecia, Exiptu, Sri Lanka y el sureste asiáticu.

La piedra sustituyó al lladriyu como material de construcción, resultando edificaciones más duraderes que les de periodos anteriores. Les primeres muertes tener nos santuarios rupestres de Barābar y nel Palaciu d'Aśoka en Pātaliputra. Son carauterístiques les columnas monolítiques (stambha) de gres apolazáu, con capitel campaniforme en forma de flor de lotu o, en sánscritu y en pali: padma, xeneralmente con un grupu animal esculpíu n'alto relieve, como'l Capitel de los Lleones, en Sārnāth (sieglu III e.C. ), realizáu en arenisca color crema (anguaño, esti capitel figura nel escudu de la India). Estes columnes fueron alzaes pol rei Aśoka a tou lo llargo del so imperiu, con inscripciones en que se declaraba fervosu devotu de Buda y arrenunciaba a la violencia. Solíen tener unos diez metros d'altor, y les sos figures esculpíes ―xeneralmente lleones― recuerden a la escultura aqueménida.

Escudu de la India cola imaxe del Capitel de los Lleones de Sārnāth que tien na so base a la dharma chakra (el cual recuerda a un mandala o a la representación solar). Na parte inferior apaez el lema nacional: सत्यमेव जयते (Satyameva Jayate), «namái la verdá trunfa».

El monumentu carauterísticu d'esti periodu ye'l stūpa, túmulu funerariu que sirvía de relicariu ―contenía reliquies corporales de Buda, que'l rei Aśoka partió ente les principales ciudaes del so imperiu―, al empar que tenía calter conmemorativo, yá que la so planimetría simbolizaba l'universu: sobre una gran plataforma (medhi) que significaba la Tierra, asitiábase una cúpula semiesférica que representaba la bóveda celeste, apandada na so parte cimera, onde s'asitiaba un barganal cuadrangular (harmika) con una estructura en forma de mástil (yashti) que simbolizaba la exa del mundu, y tres discos decrecientes en forma de sombriella (chhattravala) que representaben les Tres Joya del budismu (Buda, la llei y los monxos). La forma circular dexaba la deambulación (pradakshina) de los fieles alredor del estupa, siguiendo'l cursu del sol. Taba arrodiáu d'un barganal con cuatro puertes (toranas) empobinaes a los puntos cardinales, decoraes con relieves d'animales, dioses hindús y escenes de la vida de Buda ―anque ensin la so imaxe―. Nesti periodu, marcáu pol budismu hīnayāna, la representación de Buda nun yera humana, sinón simbólica, al traviés de diversos signos como'l lleón ―emblema del cla Śākya al que pertenecía Buda―, la caracola ―voz de Buda―, el bodhi ―árbol del llume―, el dharma-chakra ―rueda de la llei―, el Buddhapada ―buelga de Buda―, la flor de lotu ―símbolu de pureza―, etc. Destacar pola so calidá y caltenimientu los estupes de Sanchi, Bharnut y Bodhi-Gaia.

Interior d'un vihāra en Ajantā (Maharastra); al fondu puede reparase una estupa.

L'arquiteutura taba íntimamente amestada a la naturaleza, descollando ―amás del stūpa― dos tipología estremaes d'edificios: el santuariu (chaitya) y el monesteriu (vihara). Xeneralmente yeren santuarios rupestres, escavaos en cueves y fasteres de montes, onde la escultura tenía un papel fundamental, a la que de cutiu taba supeditada la mesma arquiteutura. El chaitya suel tener planta absidal con trés naves y bóveda de mediu cañón, formada por una socesión d'arcos kuḍo (típicu arcu indiu de forma llixeramente apuntada) y sostenida sobre pilastres. El vihāra («llugar de xunta») tien planta cuadrada, alredor de la cual asítiense les celdes de los monxos, con un sistema adintelado de cubierta plana. Ente les construcciones d'esta dómina sobresal el chaitya de Karli, escaváu na roca, con una fachada onde se destacar la so arcu conopial, y l'interior estremáu nuna nave y diversos pasiellos con un sistema de columnes de capitel campaniforme y relieves con figures humanes y d'elefantes, con un pequeñu estupa al fondu, a manera d'ábside.

La escultura desenvolvióse principalmente nos capiteles, con influyencia persa na representación d'animales, y magar un acentuáu hieratismo reconocer pol so modeláu y equilibriu de mases, que van ser prototípicos na posterior escultura india. L'alturrelieve yera más estáticu, ente que'l baxorrelieve tenía calter más narrativu, afatando les balaustraes (védika) y les puertes (torana) de los estupas. Surdieron les primeres tipoloxíes iconográficas indies cola representación de les yacṣīs (espíritus de la naturaleza), xeneralmente en forma de muyeres desnudes afataes con xoyes, como puede apreciase na puerta esti del estupa de Sānchī. Estes figures solíen representase en tribhaṅga («triple flexón»), una postura con un tropezosu movimientu que forma trés curves, típica de la escultura india dende entós. Esti tipu de representaciones empecipió'l xéneru del arte eróticu na India, anque pa la cultura hindú'l sexu yera una forma d'oración, polo qu'estes imáxenes presenten una interesada síntesis de sensualidá y espiritualidá.

Arte de Gandhāra (sieglos I e.C. -I d. C.)

Buda de Gandhāra.

Tres la estinción del Imperiu maurya, la India estremar en Reinos medios de la India pequeños reinos: per una parte, los hindús y indogriegos (dinastíes Śungga y Āndhra); por otra, los indoescitas (dinastía Kuśāna). L'arte de Gandhara desenvolver nel ámbitu indogriego, de tradición grecobudista, con influyencia helenística y sasánida, destacar pola representación direuta de la imaxe de Buda ―cambéu favorecíu pol budismu mahayana―, qu'empezó a ser veneráu como un dios, xunto a un panteón de figures como los bodhisattves, qu'arrenunciaron al nirvana pa enseñar la salvación a los homes.

Surdió asina la iconografía más típica de Buda (lakshana): solíase representar col mandala, aureola o nimbu de santidá; el ushnisha, moñu o bárabu cranial que denota una conocencia cimera; el urna, llapada o círculu llunar nel entrecejo, simbolizando'l llume; los lóbulos de les oreyes allargaos, símbolu de sabiduría; plegues nel pescuezu, símbolu de felicidá; un mantu monacal, que representa l'austeridá; y la mano derecha dando la bendición o en determinaos xestos llamaos mudrās.

Pa estes figures inspirar n'obres griegues y romanes, especialmente nos ropajes con marcaos plegues, que dexen entever el movimientu del cuerpu, xeneralmente nun nidiu contrapposto. Coles mesmes, la idealizada espresión de la cara, que denota paz y serenidá, recuerda delles imáxenes d'Apolo del mundu grecorromanu.

Nel terrén de l'arquiteutura, los monesterios taben compuestos por santuarios, celdes y sales de xunta, como'l vihāra de Takht-i-Bahi, cerca de Peshāwār. Evolucionó la tipoloxía del stūpa: la cúpula asitiábase sobre un altu tambor cilíndricu asitiáu sobre una base cuadrada. Un bon exemplu ye'l de Kaniśka, en Peshāwār. L'imperiu Kuśāna beneficiar del comerciu procedente de la ruta de la seda: esportaben de la India especies, metales y piedres precioses, ente qu'importaben de China seda, jade y artículos exóticos. En Kapisa (al norte de Kabul), ciudá de veranéu de los Kuśāna, atopóse una ayalga de marfiles llabraos de la India, laques chines, bronces romanos y vidriu alexandrín, prueba de les fértiles rellaciones comerciales ente'l Mediterraneu y l'Alloñáu Oriente.

Arte de Mathurā (sieglos I-IV)

Imaxe de Maitreya, bodhisattva de la verdá (sieglu II).

Esti estilu alcontrar na ciudá de Mathurā, asitiada na cuenca cimera del Ganges, ente Agra y Delhi, capital del reinu Kuśāna. Desenvolvieron una importante escuela artística que s'espublizaría pol restu de la India ya influyiría al arte gupta. Llegar poques representaciones d'esti periodu por cuenta de la destrucción producida pola invasión islámica. L'estilu Mathurā entemecía elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos: cabo destacar la serie de marfiles de la dote d'una princesa topaos en Bēgrām. La imaxe de Buda yera más puramente india qu'en Gandhāra, xeneralmente en postura sedente, coles piernes cruciaes en forma de yoga, y con ruedes incisas en manes y pies. Cuando apaez arrodiáu d'otres figures, tien mayor tamañu qu'éstes, amosando un orde representativu de tipu xerárquicu.

Arte d'Amarāvatī (sieglos II-III)

La ciudá d'Amarāvatī asítiase nel valle inferior del ríu Krishná (Andhra Pradesh). Foi un estilu coetaneu del de Mathurā, tamién d'influyencia grecorromana, como lo demuestra los restos topaos en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, les sos obres principales son monesterios y stūpas, sobresaliendo'l gran stūpa d'Amaravati, de 30 metros d'altor. La escultura carauterizar por una composición centrada y personaxes asitiaos xeneralmente en grupos, ensin dexar apenes espacios vacíos, con una peculiar sorrisa nes cares femenines, y reinterpretando los estilos anteriores nun llinguaxe eclécticu. Buda ye representáu dacuando con aspeutu humanu y dacuando como símbolu: xeneralmente una rueda, que s'acomuñar al discu solar, pero tamién un caballu —que montaba cuando arrenunció a la so vida mundana— o una figal —l'árbol de la sabiduría sol cual predicaba—.

Arte gupta (sieglos IV-VIII)

Entrada a les cueves de Foliaṇṭā.

La dómina gupta ye la más arquetípica del arte indio, la dómina clásica por excelencia. Ye la dómina d'espansión del budismu pol restu d'Asia, de la creación de los grandes sistemes filosóficos (Veiānta) y de la lliteratura dramática (Kālidāsa). El so arte ye una evolución de los estilos anteriores, carauterizáu pol purismu formal, l'harmonía de proporciones y la idealización de la figura humana. Los stūpa son más verticales y otorguen mayor relevancia a la decoración escultórica, realizada en baxorrelieves de piedra y revestimientos d'estuco; estrémense los de Sarnath, Rayagrija y Nalanda. Les sos principales realizaciones son los grandes santuarios rupestres o vihara (Foliaṇṭā, Aurangabad, Ellora, Elephanta) y los templos al campu (Chezārlā, Bhitargāon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh, Sirpur).

Predomina especialmente'l templu de Foliaṇṭā (sieglos II-VI), con un conxuntu de trenta cueves (5 chaityas y 25 viharas) escavaes na roca (basaltu volcánicu), con santuarios, sales de xunta y habitaciones pa los monxos, qu'apiguren toles manifestaciones artístiques: arquiteutura, escultura y pintura. D'estes cueves dieciséis tán decoraes con magnífiques pintures murales, realizaes con pigmentos vexetales y minerales sobre una capa de magre entemecida primero con paya y dempués con cal. La temática ta centrada na vida de Buda y nos cuentos populares budistes jataka, anque tamién hai escenes cotidianes y de la naturaleza. Nos frescos de Foliaṇṭā apiguráronse l'antiguu naturalismu hindú col misticismu del budismu mahāyāna. Destaca'l famosu Bodhisattva del lotu azul (550): tratar del bodhisattva Avalokiteśvara (llamáu Guanyin en China y Kannon en Xapón), representáu más grande que'l natural y arrodiáu de numberoses figures y animales ensin nengún orde nin perspeutiva. Ta en postura de ābhaṅga (doble flexón), y les sos harmonioses facciones traducen l'ideal de guapura de la lliteratura de la dómina, como los güeyos en forma de pétalu de lotu y les ceyes curvadas como un arcu indiu.

Templu de Kailāsanātha, Ellorā (750-850).

Ellorā ye unu de los meyores exemplos d'arquiteutura y escultura hindú: el Templu de Kailāsanātha (750-850), dedicáu a Sivá, ta escaváu en roca volcánica, con un ampliu patiu de cuasi cien metros de llargu, con edificios de dos plantes y grandes columnes exentes. Ta cubiertu nel so esterior ya interior por relieves de figures humanes en diverses posiciones y actitúes, dende les práutiques sexuales hasta la llucha, el baille, la meditación o, inclusive, figures que paecen volar. Tamién apaecen dellos elefantes de tamañu natural. La escena principal, de cuasi cuatro metros d'altor, amuesa a los dioses Sivá y Parvati a lo cimero d'un monte, que ye solmenada por Rāvaṇa, un demoniu de múltiples brazos y cabeces. El templu principal ta dedicáu nuevamente al lingam, asitiáu nel sancta sanctorum del templu. Nesti templu habitaron tanto monxos budistes como brahmanes hinduistes, claru exemplu de la pacífica convivencia d'estes relixones.

El templu d'Elephanta asitiar nuna pequeña islla de la badea de Bombay. El so nome provién de la escultura d'un elefante nel accesu al templu, y dar los portugueses en 1712. Esti templu resalta polos sos magníficos alturrelieves, especialmente un enorme bustu de Sivá Majadeva (sieglu VI), de seis metros d'altor, representáu con tres cabeces (trimurti), una masculina, otra femenina y otra andróxina, que simbolicen los principios destructivo y constructivo y la esencia divina o Absolutu. Pero la so capiya principal ta dedicada al lingam, el símbolu sexual masculín, principal atributu de Sivá, representáu con un cilindru monolíticu.

Torso de bodhisattva procedente de Sānchī (sieglu V).

La escultura d'esta dómina ye sele y equilibrada, siendo representáu Buda de forma idealizada y con una dulzura y espiritualidá procedentes del estilu de Mathurā. La principal representación siguió siendo la de Buda sentáu nel tronu, n'actitú de meditación, coles piernes cruciaes en postura de yoga y les manes nes distintes posiciones o mudrās ―que constitúin un esotéricu llinguaxe de signos―, como'l magníficu Buda Maestru procedente de Sārnāth (sieglu V). Polo xeneral, la escultura carauterizar pola suavidá de les llinies, la perfeición de les cares, que denotan una guapura ideal pero d'un tonu daqué místicu, y un llixeru movimientu tipu tribhaṅga que traslucía al empar sensualidá y espiritualidá, tan carauterísticu de la escultura india, como s'acolumbra nel Torso de bodhisattva procedente de Sānchī (sieglu V), qu'al pie de la tersura de la piel manifiesta una gran precisión nes xoyes y los ropajes. Nel templu de Dashavatara en Deogarh destácase un relieve de Viṣṇo Anantasayin (sieglu V), qu'apaez dormíu sobre la culiebra Ananta, xunto a otros dioses como Lakshmi, Brahmá, Indra y Sivá, rellatando les manifestaciones o avatares de los dioses hindús descrites na Bhagavad-gītā.

L'arte gupta estender por cuasi tol Decán, xenerando una serie d'estilos que se suelen denominar «posgupta»: los chalukias emplegar nos templos de Pattadakal, Aihole y Bādāmī (550-750), y los palavas poner de manifiestu nel so complexu arquiteutónicu-escultóricu de Mahabalipuram. En Mahabalipuram (Patrimoniu de la Humanidá en 1984) destaca un gran relieve del Descensu del Ganges, de 27 metros de llargor por 9 d'altor, realizáu sobre una roca de granitu. Consta de más de 100 figures de dioses, humanos y animales, destacando unos elefantes de tamañu natural. Nesta llocalidá talláronse tamién trés grandes roques en forma d'elefante, lleón y toru, según cinco templos monolíticos de granitu en forma de carros (Pancha Ratha: 'cinco carro'), con relieves con figures humanes o d'animales.

En Bengala, les dinastíes Pala y Sena siguieron la tradición gupta, anque con una mayor majestuosidad y una espresión más impersonal. El estupa estilu Pala, de cúpula en forma de bulbu, tresmitir al Nepal y el sureste asiáticu, principalmente Tailandia, Birmania y Camboya.

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  Bustu de Sivá Mahādeva con tres cabeces (trimurti), templu d'Elephanta (sieglu VI).
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  Relieve de Viṣṇo Anantasayin, templu de Dashavatara en Deogarh (sieglu V).
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  Pancha Rathas («Cinco Carro»), templos monolíticos de Mahābalipuram.
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  Descensu del Ganges, Mahābalipuram.

Arte hindú (sieglos VIII-XIII)

Templu de Khajurāho.

Tres la invasión de los hunos blancos o eftalitas, la India nuevamente sedóse en pequeños reinos que llucharon de cutio ente ellos. Nel norte y oeste de la India establecieron los rājput («fíu de rei»), cles guerreres que formaron diverses dinastíes (Raṣṭrakuṭa, Pratihara, Solanki, Chandella) que crearon diversos estilos artísticos que sobrevivieron hasta la dómina mogol. El budismu perdió fuercia frente al hinduismu, que se reinstauró como relixón nacional. Mientres esti periodu pervivieron los estilos anteriores, acentuando les formes brahmánicas. Construyéronse numberosos templos gracies a donaciones de los reis terratenientes, qu'amás del templu teníen grandes estensiones de tierra, favoreciendo un sistema social de tipu feudal. L'arquiteutura d'esta dómina estremar en dos tipología: «l'edificiu cubiertu y la pirámide», carauterísticu del arte drávida (vimāna de Tanjore, sieglu XI, dinastía Chola; Chidambaram, sieglos XIII-XIV, dinastía Pāṇḍyá); y «l'edificiu con teyáu curvilliniu» (templos de Gujarāt y Kāṭhiāwār).

Los templos hindús (nagara) solíense construyir alredor d'antigües capiyes sacerdotales que curiaben imáxenes de dioses o símbolos sexuales (lingam y ioni), sobre les que se construyía un edificiu circular pa la deambulación sagrada, quedando les capiyes como garbha-griha («cámara matriz»). Delantre estendíase una antoxana o terraza con diverses sales (mandapa), y apoderaba el conxuntu la torre o śikhara, que proyeuta'l templu escontra riba (nuevamente la torre vertical como elementu masculín sobre'l garbha-griha como elementu femenín). Xeneralmente la planta del edificiu asítiase en posición esti oeste, siguiendo'l movimientu del sol, y la so construcción planiar según estudios astrolóxicos. Les midíes siguíen una cuidadosa escala de proporciones, emulando la estructura del universu. Utilizaben un sistema adintelado y, anque conocíen l'arcu y la bóveda, nun lo emplegaben ―nun seríen elementos típicos na India hasta la llegada de los musulmanes―. La decoración escultórica asitiábase preferentemente nel esterior, ente que l'interior solía ser escuru pa nun esviar l'atención del cultu sagráu.

Seición del Templu de Sūrya en Koṇārak, qu'amuesa la forma d'un sikhara.

Desenvolviéronse cuatro estilos principales de nagara: el d'Orissā, construyíos n'arenisca colorada, con volúmenes yustapuestos comunicaos por un estrechu pasiellu (templu de Liṅgarāja en Bhubaneshwar, Templu de Sūrya en Koṇārak); el de Bundelkhand, n'arenisca cremosa, con sales constituyíes d'ensame de columnes y pilastres (templu de Khajurāho); el de Rājpūtānā, con grandes sales (natyamandapa) destinaes a ceremonies cortesanes y dances sagraes (templu de Chaturbhuja en Gwālior); y el de Gujarāt, con una magnífica escultura de mármol tresllúcío (templos del Monte Ābū).

Ente los sieglos X-XI producióse l'arte de Khajurāho (Madhya Pradesh), capital relixosa de los Chandella, una dinastía que gobernó esta parte de la India ente los sieglos X y XII. Ta consideráu'l máximu esponente del arte indoario pola elegancia de los sos templos y l'escultura que los afata. Orixinalmente había unos 80 templos de los que queden 22 en bon estáu de caltenimientu. Tola zona ocupa una área total de 21 km². Destaca'l templu de Khandariya Majadeva (hacia l'añu 1000), construyíu sobre una plataforma que dirixe a l'antoxana, col santuariu y el sikhara al fondu. En particular, la escultura d'esta dómina foi d'una gran calidá, en ciclos de temes llexendaries, mitolóxicos y eróticos. Esti templu ye unu de los que más profusamente representó escenes del erotismu tántrico, con diversos grupos (mithunas) dispuestos en frisos (kāma-bandha) desenvolviendo diverses postures erótiques. El conxuntu de Khajurāho foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1986.

El templu de Liṅgarāja en Bhubaneśvara (1100) ta dedicáu a Sivá. Ye un conxuntu de dellos edificios onde descuella el sikhara, en forma de torre maciza que se va curvando col altor, rematando nun pináculo con un discu de piedra (amalaka) y un vasu ornamental (kalasa). Les parés esteriores tán decoraes con escultures, ente que la celda interior contién un lingam en forma de bloque de granitu sobre'l ioni. Ye de remarcar que'l śikhara ta decoráu exteriormente con relieves en miniatura del propiu śikhara, exemplu de la fascinación que los hindús teníen polos númberos y la multiplicación d'elementos.

Mithuna o escena erótica del templu de Khajurāho.

El Templu de Sūrya (dios del sol) en Koṇārak (1240-1258) ye un magníficu exemplu de l'arquiteutura de la dómina, anque desgraciadamente solo caltiénse la mandapa, habiéndose perdíu tola estructura cimera. Construyir con forma de carru, con caballos esculpíos y ruedes na base del templu. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1984. Otru esponente ye'l templu de Keśava en Somnathpur (1268), construyíu al contrariu que la mayoría nun formatu horizontal, con tres santuario en forma d'estrella y una mandapa rectangular, con una profusa decoración escultórica. Tamién cabo destacar los Grandes templos vivientes Chola (sieglos XI-XII), ente los que s'atopen el Templu Brihadiśvara en Thanjavur, el Templu de Gangaikondacholisvaram y el Templu Airavateśvara en Darasuram.

La escultura d'esta dómina siguió desenvolviéndose nos relieves de los templos, en figures aisllaes o escenes narratives, xeneralmente sobre los ciclos mitolóxicos hindús, anque abondaron les escenes erótiques, en postures sexualmente esplícites, sobremanera en Khajurāho y Koṇārak. Estes escenes suélense rellacionar col Tantra, según el Kāma Sūtra, anque'l sexu siempres tuvo amestáu a la relixón hindú como vehículu d'ascensión espiritual. Al pie de la escultura en piedra desenvolvióse la realizada en bronce, especialmente en Bengala y Bihār (de tema budista) y Tamil Nadu (de tema hindú). Tamién se desenvolvió la escultura exenta, igualmente en bronce, estremándose les representaciones de Sivá Naṭarāja (Sivá, rei de la danza), especialmente en Tamil Nadu so la dinastía Chola (sieglos IX-XIII). Suelse representar con cuatro brazos y llargos pelos, un tambor nuna mano (el soníu como elementu creativu) y una llapada n'otra (el fueu como elementu destructivu), y arrodiáu d'un aniellu de llapaes que simboliza'l procesu vital del universu. Otra notable realización d'esta dómina foi la estatua de Gomateśvara (978-993), una pimpana figura de 17 metros d'altor que representa al gran maestru jainí Bahubali.

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  Figura de yacṣī del templu de Liṅgarāja en Bhubaneśvara.
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  Una de les ruedes escultóriques del Templu de Sūrya en Koṇārak.
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  Bronce de la dinastía Chola: el dios Sivá na forma de Ardhanarīśvara (metá Sivá, metá Parvati, la so muyer).
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  Estatua de Gomateśvara (978-993).

Arte islámico (sieglos XIII-XVIII)

Mausoléu de Itimad-Ud-Daulah, Agra (1622-1628).

La invasión islámica provocó una gran convulsión na sociedá india y, por tanto, nel so arte. La devastación llevada a cabu polos musulmanes provocó la estinción del budismu na India. Tres una socesión de diverses dinastíes (gaznawíes, guríes, dinastía de los esclavos, tugluquíes, dinastía Khilji), formóse'l Imperiu mogol, que reunificó la India. A les formes tradicionales añadiéronse elementos carauterísticos del arte islámico, especialmente n'arquiteutura cola incorporación del arcu, la cúpula y la bóveda, y l'usu del morteru de cal. Tamién s'introducieron nueves tipoloxíes como la mezquita, y un tipu de decoración basáu nel mosaicu y la caligrafía, según incrustaciones de motivos florales y dibuxos realizaos con teseles de distintos tipos de piedra. L'arquiteutura islámica introdució una nueva concepción llinial y d'ordenación del espaciu. Utilizáronse preferentemente materiales autóctonos, como'l mármol blancu y l'arenisca colorada.

La mezquita india (masjid) suel constar de trés naves (liwan) destinaes a la oración, paraleles a la qibla, muriu empobináu al oeste (escontra La Meca) onde s'atopa'l mihrab y el minbar. La nave central presenta de trés a cinco bóvedes dispuestes llonxitudinalmente, decoraes con mukarna, un tipu de decoración en forma d'estalactites. Tamién contién un gran patiu (sahn) con un estanque d'abluciones (hauz), dacuando porticado pa sirvir de madraza. Nes esquines topen los minaretes, y tamién puede incluyir un claustru (riwaq). Los principales exemplos son: nel Sultanatu de Delhi, la mezquita Arhai-din ka Jhumpra Masjid en Ajmer (1210), y la Qila-i-Kohna Masjid na Purana Qila d'Humāyūn (1541); nos sultanatos provinciales, la Atala Masjid en Jaunpur (1408) y la Jama Masjid n'Ahmedābād (1423); y nel Imperiu Mogol, la Moti Masjid nel Fuerte Colloráu d'Agra (1646), la Jama Masjid en Delhi (1644-1658) y la Badshahi Masjid en Lahore (1674).

Na mezquita de Quwwat ul-Islam (Delhi) destácase'l Qutab Minar (Torre de la Victoria), el minarete más altu del mundu (72 metros), construyíu ente 1194 y 1199 por Quṭb ad-Dīn Aybak, fundador de la dinastía de los Esclavos. Ye una estructura troncocónica de planta polilobulada mixtilínea, estremada en cinco piso con terraces sobre mocárabes, los trés primeros n'arenisca colorada y los otros dos en mármol blanco, con una decoración epigráfica dispuesta en franxes. El conxuntu inclúi'l Pilar de fierro, columna de siete metros d'altor forxáu en fierro nel reináu de Chandragupta II (375-413) alredor de la cual construyóse la mezquita, y que tien la particularidá de que, magar la so antigüedá, nun presenta nengún tipu d'escomiu. En 1993 foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá.

Mausoléu de Humāyūn (1574).

L'arquiteutura mogol foi la más prolífica y rescamplante del arte islámico na India. Una de les sos primeres manifestaciones foi la mezquita Babri Masjid (Ayodhya), construyida pol primer soberanu mogol, Bābur. El Fuerte Colloráu (Lal Qila) d'Agra (1565-1573) foi construyíu pol emperador Akbar n'arenisca colorada ―d'ende'l nome―, como un palaciu cercáu que sirvió de corte y centru de gobiernu de tolos emperadores mogoles. Del so monumental conxuntu sobresalen la puerta Amar Singh, el palaciu Jahangiri Majal y el Khas Majal, esquisitu salón de mármol blanco con techos bellamente pintaos. El Mausoléu de Humāyūn (1574) ta construyíu con arenisca colorada a la que s'añedir detalles decorativos ellaboraos en mármol blanco y negru. La so estructura ye octogonal y los techos tán profusamente decoraos con pintures. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1993.

Fatehpur Sīkrī foi un complexu palaciegu construyíu ente 1571-1585 cerca d'Agra pol emperador Akbar, como sede de la corte. Nun recintu cercáu de seis quilómetros de perímetru llevantáronse diversos edificios d'arenisca colorada, estremándose'l Diwan-i khas, edificiu cúbicu onde l'emperador recibía a los visitantes; el Anup Talao («estanque insuperable»), un xardín persa tipu chahar bagh (xardín cuádruple); la Ibadat Khana (casa d'oración); y la zona del harén, que consta de dellos palacios, como'l Panch Mahal (pabellón de recréu), el Birbal Mahal (dúplex de la reina), el Jodh Bai Hawa Mahal (palaciu de los vientos) y el Sunahra-Mariam (pabellón de reinar madre). El complexu inclúi la mezquita Jama Masjid, que s'estrema pol so gumbaz (mausoléu) de mármol blanco caláu de jalis (celosías de piedra).

El Mausoléu de Itimad-Ud-Daulah, n'Agra (1622-1628), representa la transición ente l'arquiteutura mogol primitiva ―qu'utilizaba sobremanera arenisca colorada― y un nuevu periodu carauterizáu pol usu de mármol blanco, y que cristalizaría nel Taj Mahal. Esti edificiu construyir por encargu de Nur Jahan, esposa de Jahāngīr, pa soterrar al so padre, Mirza Ghiyas Beg, a quien se-y concediera'l títulu de Itimâd-ud-Daulâ («pilastra del estáu»). Los murios tán construyíos en mármol con incrustaciones de piedres precioses, sobremanera topaciu, ónice y lapislázuli. Los dibuxos siguen l'estilu decorativu persa y representen dibuxos xeométricos, xarrones de flores o plantes ornamentales.

El Taj Mahal, Agra (1632-1654).

El Taj Mahal (Agra, 1632-1654) ye la obra maestra del arte mogol. Foi mandáu construyir pol emperador Šāh Ŷahān en memoria de la so esposa finada, Mumtaz Mahal. Ye un mausoléu de mármol blanco, construyíu sobre una plataforma de siete metros qu'alza'l conxuntu del suelu, y flanqueado de cuatro minaretes. La fachada presenta un arcu d'entrada tipu iwan persa, con dellos más pequeños nos llaterales. La sala interior tien planta octogonal, coronada por una enorme cúpula flanqueada d'otres dos más pequeñes, de forma bulbosa. Ye unu de los edificios más conocíos del mundu, con una sutil guapura presente na harmonía de les proporciones y nel esquisitu gustu de la so decoración d'incrustaciones con motivos florales y xeométricos. Frente al edificiu figura un xardín persa tipu chahar bagh con cuatro canales d'agua que s'entecrucen, simbolizando los cuatro ríos del Paraísu (agua, lleche, vinu y miel), y qu'ufierten una formosa imaxe col edificiu al fondu. En 2007 foi nomáu una de les Nueves Siete Maravíes del Mundu Modernu.

A lo último, el Fuerte Colloráu (Lal-Qila) de Delhi foi construyíu por orde de Šāh Ŷahān ente 1639 y 1648. Ye una cortil cercada construyíu d'arenisca colorada, qu'alluga una serie de dependencies y palacios onde se destacar: el Naqqar Khana (casa del tambor), puerta principal d'entrada a la cortil; el Diwan-i-Am, pabellón destináu a les audiencies públiques; el Shah Burj, torre de forma octogonal y altor de tres piso, onde s'asitiaben los despachos privaos del emperador; el Diwan-i-Khas, la sala d'audiencies privaes na que s'atopaba'l Tronu del Pavu real; y la Moti Masjid («Mezquita de la Perlla»). Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 2007.

Tamién se desenvolvieron la xardinería y la miniatura, dambes d'influyencia persa, y adquirieron gran relevancia les artes testiles y les xoyes engarzadas (como'l Tronu de Aurangzeb). La xardinería siguió'l conceutu persa del xardín como paraísu utópicu, con un conxuntu d'árboles, plantes y flores dispuestos de forma xeométrica alredor d'un estanque.

Akbar apodera Hawa'i (1590), de Basawan, Victoria and Albert Museum, Londres.

La miniatura desenvolver en llibros lujosamente decoraos, que yeren consideraos oxetos de gran valor, xeneralmente en temática histórica, biográfica y cortesana. Polo xeneral dibuxábase sobre'l papel con grafitu o con tinta, anubrir con una capa de pintura blanca tresllúcida, y aplicábase la pintura, iguada con pigmentos vexetales o minerales entemecíos con aglutinante o goma arábiga. Unu de los meyores miniaturistes foi Basawan, creador del estilu clásicu de la miniatura mogol, de corte narrativu, como amuesen les sos ilustraciones de la vida d'Akbar escrita por Abu'l Fazl (escontra 1590-1605). Akbar (1556-1605) foi un gran mecenes de la miniatura, especialmente de cróniques y hestories ilustraes, dalgunes de gran tamañu, como les 1400 ilustraciones del Hamzanama (Hestories de Hamza), que teníen una superficie de 115 cm2. Más palantre, sol reináu del socesor de Akbar, Jahāngīr (1605-1627), desenvolvióse'l semeya, descollando la figura d'Abu'l Hasan, que creó un estilu más refináu y aristocráticu, de menor tamañu. Tamién apaecieron entós les escenes de xéneru y la representación d'animales y plantes, delles realizaes de forma autónoma y non como ilustraciones de llibros. Nesti xéneru ye conocíu'l nome de la princesa Sahifa Banu, autora por casu d'un Semeya del shah Tahmasp, de principios del sieglu XVII. Con Šāh Ŷahān (1627-1658) empezó la decadencia de la miniatura, anque se realizaron arrogantes semeyes y escenes de xéneru, destacando'l pintor Sewa en Lahore. Aurangzeb (1658-1717) volvió al integrismu islamista, poniendo fin a la rica tradición miniaturista mogol.

L'arte tradicional hindú pervivió nel sur del Decán, principalmente nel reinu de Vijayanagar (sieglos XV-XVI), onde resalta'l templu de Tiruvengalanatha (1534), dedicáu a Visnú, según el Palaciu del Lotu, onde destaquen les puertes d'entrada con arcos lobulaos. Llegar a una síntesis ente les formes tradicionales indies y les islámiques, aprovechando elementos como les bóvedes y les cúpules, les columnes y los balcones. Los templos d'esta rexón yeren grandes complexos d'edificios onde predominen los gopuram, torres d'entrada de gran altor y forma piramidal, que simbolizaben el Monte Meru ―el Olimpo hindú―, cubiertes con frisos superpuestos, con mapa de decoración escultórica realizada en estuco y brillantemente coloriada.

Gopuram del templu de Mīnākśī en Madurai.

Darréu ye de destacar la ciudá-santuariu de Madurai (dinastía Nāyyak, sieglu XVII), consagrada a Mīnākśī (la diosa de «güeyos como pexes») y a Sivá Sundareśvara («el bellu señor»). Ta compuesta de cuatro grandes gopuram, decoraos con estatues polícromas de dioses hindús. Los santuarios (vimāna) de los dos dioses tán arrodiaos d'una serie de corredores y sales hipóstilas (mandapa) con columnes esculpíes. Sobresal la Sajasra stambha mandapa (sala de los mil columnes), afatada con figures d'animales monstruosos (yali), anguaño un muséu con una magnífica coleición de bronces Chola y Vijayanagar.

La pintura desenvolvióse sobremanera na miniatura, xéneru qu'adoptaron del arte islámico, sobremanera nel cromatismu y na perspeutiva. De primeres (sieglu XV) yera de colores nítidos pero non bien variaos, con figures ensin relieve y cares estilizados con grandes güeyos. Surdieron dos principales escueles: la rājasthānin, desenvuelta en rexones como Mewar, Mālwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh, carauterizada por formatos apaisaos, composición estática y personaxes representaos de forma frontera; y la pahari, surdida nel sieglu XVIII nel Panyab, en pequeños reinos como Guler y Kangra, con un estilu de gran sensibilidá y brillosu coloríu, n'escenes cortesanes y caballeresques, principalmente del mitu de Kriṣṇa.

Nesta dómina florió notablemente'l arte testil, principalmente en seda y algodón. Trabayábense unos 150 tipos distintos d'algodón, con diverses modalidaes rexonales como la tela pintada del Deccán y la tela entemecida con algodón de Gujarāt. La teles yeren estampaes, pintaes o tiñíes, o bien bordaes con diverses aplicaciones.

Tamién se desenvolvió notablemente'l arte jaina, que creó un estilu artísticu que tuvo gran espardimientu en Occidente, afiguráu nun conxuntu de templos y escultures de mármol blanco con incrustaciones de piedres de colores, decoraos con gran preciosismu (templu de Ranakpur, templu de Neminath nel Monte Ābū). Tamién destacaron na miniatura, como nes sos ilustraciones del Kalpa-sutra, el testu sagráu jainí que narra la vida de Mahāvīra, fundador de la secta. Solía ser en formatu horizontal, en fueya de palmera, con dos colores básicos (colloráu y índigo) y figures estátiques y con una ríxida frontalidad.

Otramiente, nesta dómina desenvolvieron les sos principales obres los sikh, pueblu guerreru que la so relixón foi fundada en 1469 pol patriarca Nanak, basada na creencia nun dios innomable y na adoración del so llibru sagráu, el Gurú Granth Sahib. Los sos mayores monumentos atopar na ciudá d'Amritsar (Panyab), construyida en 1574, onde descuella el Templu Doráu (Gurdwara Har Mandir).

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  minarete de Qutab Minar (Torre de la Victoria), nel Complexu de Qutb (Delhi).
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  Miniatura mogol: Bābur cazando rinocerontes cerca de Peshāwār (escontra 1530), d'artista anónimu.
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  Miniatura rājput: Kriṣṇna y Rādhā nun pabellón (escontra 1750), de Nihāl Chand, Allahābād.
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  Estatua vijayanagar de Sivá y la so esposa Uma, Institutu Smithsonianu (Washington D. C.).

Arte colonial (sieglos XVIII-XX)

Victoria Memorial Hall, Calcuta (1906-1921).

Gran Bretaña ocupó la India en 1757, en ganando a Francia ―que tamién taba interesada en colonizar el país― na guerra de los Siete Años. La ocupación británica supunxo la proliferación d'un estilu colonial qu'apurrió al arte indio los llinguaxes estilísticos europeos. Tuvo bastante repercusión la influyencia del arte francés, sobremanera pola presencia de militares franceses qu'asesoraben a los mahārājas indios na so llucha contra los ingleses nos primeros años d'ocupación, como podemos percibir en Nagpur, Baroda y Hyderabad. Tamién florió un estilu arquiteutónicu d'orixe portugués (Portugal tenía asentamientos en Goa, Damao y Diu), de formes barroques entemecíes darréu con elementos hindús, como la catedral de Goa (1562-1619) y la Basílica del Bon Jesús de Goa (1594-1605), qu'alluga la tumba de San Franciscu Xavier. El conxuntu d'ilesies y conventos de Goa foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1986.

La conquista británica traxo un estilu colonial de gustu neoclásicu abondo paecíu al realizáu coetáneamente n'Estaos Xuníos: Fuerte de San Jorge de Madrás (1644-1714), catedral de Santu Tomás de Bombay (1718). En 1690 fundóse la ciudá de Calcuta como sede de la Compañía Británica de les Indies Orientales, pasando nel sieglu XVIII a ser sede de l'alministración británica. Una de les sos primeres construcciones foi'l Fuerte Williams (1700-1716), al que siguieron edificios como la catedral de San Juan (1787) y el palaciu Raj Bhavan ―sede del virreinatu― (1798-1805), La ciudá construyir según un proyeutu onde s'estremaben los grandes espacios axardinaos, como'l Parque Maidan, el Dalhousie Square, la Government Place, el Zoo y el Botánicu.

El sieglu XIX carauterizar pol emplegu d'un estilu neogóticu victoriano, sobremanera n'edificios oficiales. Una de les ciudaes n'adquirir mayor rellumanza mientres el sieglu XIX foi Bombay, onde s'executaron los principales proyeutos arquiteutónicos coloniales de la dómina: Conceyu (1855), Ilesia Afghan Memorial (1857), Mercáu Crawford (1867), la Torre Rajabai (1874) y la Estación Victoria Terminus (1878-1887). En Calcuta construyéronse: l'Hospital (1835), la Catedral de San Pablo (1840-1847), la Universidá (1857), la Madrassa (1871) y el Indian Museum (1875).

El Hawa Mahal o «Palaciu de los Vientos», Jaipur (1799).

Hasta mediaos del sieglu XIX ―y debíu al llevantamientu cipayu de 1857― nun hubo una cierta renacencia de l'arquiteutura india, con un estilu inspiráu nel arte islámico siriu, llamáu «estilu angloindio»: Palaciu de Laxi Vilas (Baroda); en Calcuta, la Ponte Howrah (1910) y el Victoria Memorial Hall (1912); en Bombay, el Muséu Prince of Wales (1909), la Universidá (1909), l'edificiu de Correos (1909), l'Hotel Taj Mahal (1911) y el arcu de trunfu Gateway of India (1911). Ente 1911 y 1930 construyóse la nueva capital, Nueva Delhi, según un proyeutu d'Edwin Lutyens y Herbert Baker, siguiendo un planu urbanísticu en forma estrellada, nel que se partíen los diversos edificios oficiales, como'l Rashtrapati Bhavan (Palaciu Presidencial), el Parllamentu, los Secretariaos, la Biblioteca y el Muséu Nacional.

L'arte tradicional tuvo escases realizaciones de relevancia, destacando la construcción de la ciudá de Yaipur, capital de Rayastán (1728), llamada la ciudá rosa» por tar toa pintada en color terracota. Ente los sos edificios resalten el Palaciu del Mahārāja (1728), la Torre Ishvarlat (1743) y el magníficu Hawa Mahal o «Palaciu de los Vientos» (1799), cola so famosa fachada porticada construyida con jalis (celosías de piedra) en color rosado y blancu, que sirvía de mirador pa les muyeres del harén del mahāhāja. Tamién destaca'l Jantar Mantar (1728), un observatoriu astronómicu construyíu en mármol y arenisca, que cunta con reloj de sol, calendarios, astrolabios, etc.

La implantación na India de la Compañía Británica de les Indies Orientales ―qu'esportaba té, café, arroz, azucre, especies y productos testiles― favoreció un interesáu intercambiu artísticu: la Compañía, interesada en realizar estudios cartográficos y etnográficos del subcontinente indiu, traxo artistes europeos pa documentar los principales monumentos y paisaxes indios, según les sos xentes y costumes; de la mesma, l'arte occidental influyó nos artistes locales, qu'aprendieron la téunica de la pintura al oleu, según la perspeutiva y el clarescuru. Surdió asina un estilu denomináu «arte de la Compañía», carauterizáu pola téunica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú, xeneralmente n'escenes pintoresques de gustu burgués. Paralelamente, nació un estilu conocíu como kalighat pat, desenvueltu en Calcuta, qu'entemecía l'arte popular indiu col realismu del arte occidental.

• 
  Un noviu con caballu y carruaxe (escontra 1840-1850), de Shaykh Muhammad Amir, artista venceyáu a la Compañía Británica de les Indies Orientales.
• 
  L'asesinatu de Tarakeśvara, pintura kalighat pat anónima (escontra 1875).

Arte contemporáneo (sieglu XX)

Corte Suprema de Chaṇḍīgarh (1953), de Le Corbusier.

Tres numberoses movilizaciones, la India consiguió la independencia en 1947, magar cola segregación de Paquistán. El sieglu XX supunxo l'apertura a tipoloxíes más universales, abrir l'arte indio a les formes de vanguardia, como puede apreciase na intervención d'arquiteutos estranxeros como Le Corbusier en Chaṇḍīgarh, ciudá creada en 1953 pol arquiteutu suizu por encargu del nuevu gobiernu surdíu del procesu independentista. Le Corbusier trazó'l planu urbanísticu de la ciudá, y construyó diversos edificios como'l Parllamentu, les Cortes, el Palaciu del Gobiernu y los Ministerios, nun estilu racionalista onde predominaba l'usu de volúmenes xeométricos puros y l'usu de nueves téuniques y materiales (cristal, formigón). Otru arquiteutu occidental que trabayó na India foi Otto Königsberger, qu'en 1939 foi nomáu arquiteutu xefe y planificador d'estáu de Mysore, onde realizó l'Institutu Indiu de Ciencia (1943-1944) y el Victoria Hall (1946) en Bangalore, según el plan urbanísticu de la ciudá de Bhubaneśvara.

Nel sieglu XX Calcuta pasó a ser el principal centru artísticu de la India. Ellí desenvolvióse la escuela de Bengala, que favoreció la renacencia del arte tradicional indiu. Un elementu decisivu pa esti resurdimientu foi'l patronalgu de la familia Tagore: Rabindranath Tagore ―premiu Nobel de Lliteratura en 1913― yera tamién pintor, con un estilu un tanto espresionista d'escuru coloríu. En 1920 fundó la Facultá de Belles Artes de Santiniketan, cerca de Calcuta. Cuando Okakura Kakuzō, filósofu y esteta xaponés, visitó la India en 1902, los Tagore acoyéronlu, cola resultancia de que Abanindranath Tagore, artista sobrín del poeta, pasar a l'aguada, la téunica tradicional xaponesa. Abanindranath creó un estilu d'acuareles d'aire brumoso y espiritual, influyíu pola pintura mural de Foliaṇṭā. Esti estilu tuvo un rápidu espardimientu por tola India, anque aína tuvo que lluchar contra la influyencia occidental: en 1922 celebrar en Calcuta una esposición d'artistes alemanes de la Bauhaus, qu'exerció una gran influyencia sobre los mozos artistes indios, ente ellos Gaganendranath Tagore ―hermanu de Abanindranath―, qu'empecipió una serie d'obres influyíes pol orfismo de Robert Delaunay. Ente 1920 y 1940 vivióse un intensu bancia ente artistes tradicionalistes ―representaos pola escuela de Bengala― y occidentalistas ―arrexuntaos na escuela de Bombay―. Sicasí, dellos artistes de formación académica aceptaron con gustu les tesis tradicionalistes: Jamini Roy creó un nuevu estilu inspiráu nel kalighat pat y na artesanía y la decoración arquitectónica bengalí; Amrita Sher Gil, qu'estudiara en París, entemeció influyencies europees ―principalmente de Gauguin y Matisse― col coloríu de les miniatures rājput.

Escultures del Rock Garden (Chaṇḍīgarh), de Nek Chand.

Tres la independencia, anque perduraron les formes autóctones, el mundu del arte viose cada vez más somorguiáu na influyencia occidental y los movimientos de vanguardia, gracies al fenómenu de la globalización. Incorporáronse nueves téuniques y materiales, según l'usu de les nueves teunoloxíes na creación artística. En 1946, Francis Newton Souza fundó'l grupu Progresistes de Bombay, qu'amás d'una militancia política d'izquierdes preconizaba l'actualización del panorama artísticu indiu dientro del ámbitu internacional. Ente 1950 y 1970 surdió'l neotantrismo, un movimientu pictóricu popular que reflexaba la tradición india so un prisma modernu, d'estilu cuasi astractu. Darréu destacaron artistes como Maqbool Fida Husain, que trató temes tanto de tradición hindú como islámica con un estilu realista influyíu pol cubismu; y K. G. Subramanyan, artista ya historiador del arte qu'axuntó en Santiniketan una importante escuela d'artistes y teóricos del arte.

Anguaño la India ta viviendo una puxanza nel campu de la creación emerxente y les artes plástiques contemporánees. En 2007 había trelce creadores indios que s'atopaben na llista de los 500 artistes más cotizaos. Dalgunos de los nomes más sobresalientes son: Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand, ente otros. L'artista hindú más cotizáu ye l'escultor Anish Kapoor, qu'ente xunetu de 2006 y xunu de 2007 atropó unos beneficios totales en puyes de 6 440 150 euros, con 24 llotes vendíos. Paralelamente, el panorama galerístico ta esperimentando una fuerte puxanza nos últimos años. Centralizáu en Nueva Delhi y Bombay, cuenta sicasí con interesantes establecimientos n'otres ciudaes como Bangalore o Calcuta, onde surden constantemente galeríes nueves y centros d'arte independiente.

Otres espresiones artístiques

Lliteratura

Manuscritu de la Bhagavad-guitá.

Artículu principal: Lliteratura india

La lliteratura india empezó alredor del 1500 e.C. , col Rig-veda ('la verdá sobre himnos'), un estensu testu sánscritu ―non escritu sinón tresmitíu oralmente― épicu-mitolóxicu. Nos sieglos posteriores al 1000 e.C. compónense más testos:

• Los Samhitā o «coleiciones», qu'inclúin los mesmos Vedes, serie d'himnos llitúrxicos de tema mitolóxicu, con un llinguaxe poéticu y d'esaltación de la naturaleza.
• Los Brāhmaṇa (escontra'l 700 e.C. ), tamién de calter llitúrxicu, pero de signu más esotéricu, qu'inclúi les Upaṇiṣad, escritures mitolóxiques que suponen les primeres obres de tipu filosóficu na India;
• Los Sūtra, series d'aforismos sobre relixón, gramática, y otros aspeutos del brahmanismu.

Nun periodu posvédico (dempués del 400 e.C. ) surdieron los grandes poemes épicos indios: el Mahābhāaguarón la segunda obra lliteraria más estensa del mundu (dempués de El cantar de Gesar tibetana, d'un millón de versos en 120 llibros), con doscientos mil versus arrexuntaos en dieciocho llibros (onde s'inclúi'l Bhagavad-gītā), sobre lleendes y epopeyes de la mitoloxía hindú, pero con una fuerte fonderada filosófica y moral; y el Rāmāyana, obra de Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos teolóxicos y filosóficos.

En dómina medieval la lliteratura realizar en diverses modalidaes: el drama siguió coles epopeyes mitolóxiques, con un fuerte sellu d'imaxinación, destacando Bhavabhūti, autor de Malatimadhava, historia sobre l'amor de dos nuevos que foi comparada con Romeo y Julieta; el poema épicu ye herederu del Rāmāyana, nun nuevu xéneru denomináu mahakavya, de temes históriques y mitolóxicos, onde sobresal el Raya-taranguini de Kalhana (escontra 1150); la poesía llírica ta representada poles Sataka de Bhartrihari, conxuntu de poesíes sobre'l conceutu indiu de la vida, y la Gītāgovinda de Jāyādeva, poemes d'amor de tipu alegóricu; a lo último, la fábula carauterizar por cuentos curtios d'aire popular, de calter didácticu y aleccionador, destacando los autores Narayana y Sivadasa. Tamién cabo citar el famosu Kamasūtra (sieglu VI) de Vātsyāyana, que ye un conxuntu de preceptos y conseyos relativos al amor y el sexu.

Mientres la dominación islámica la principal particularidá foi l'espunte de les llingües vernácules, surdiendo una lliteratura en hindi, bengalí, tamil, mahrātta, gujrātī, telugú, rayastaní, etc. Nel xéneru dramáticu estremóse Ananda Raya Makhín, autor de Yiva-nandana (hacia 1700), drama alegóricu que representa l'alma humana como un rei encarceláu nel so palaciu (el cuerpu); y nel poema épicu resalta'l Caña-chari-esquites de Gosvāmī Tulsīdās, reelaboración del Rāmāyana con gran pureza llingüística y estilística.

La lliteratura contemporánea viose influyida poles corrientes internacionales, principalmente dende'l dominiu británicu. Nel sieglu XIX surdieron diverses corrientes como'l romanticismu (Chayavada), el experimentalismo (Prayogavada) y el progresismu (Pragativada). Les principales figures de les lletres indies fueron: en bengalí, Madhusudan Datta, Bankim Chandra Chattopadhyay, Sri Aurobindo y Rabindranath Tagore, premiu Nobel de Lliteratura en 1913; n'hindi, Jaishankar Prasad, Bhartendu Hariśchandra, Munshi Premchand y Bhagavati Charan Varma; n'urdú, Mīrzā Gālib y Muhammad Iqbal; y n'inglés Salman Rushdie, autor de Los versos satánicos, pol que foi condergáu a muerte nun edictu relixosu (fatwa) emitíu pol ayatolá Ruhollah Jomeini.

Música

Artículu principal: Música india

La música india tien un fuerte sellu eclécticu por cuenta de la multiplicidá étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índicu: los arios teníen melodíes namái de dos notes; los drávides teníen músiques y dances más ellaboraes, rellacionaes con cultos a la fertilidá; los protomediterráneos introducieron nuevos preseos, como'l magudhi, la famosa flauta de los encantadores de culiebres; los arios introducieron los himnos relixosos nos Vedes. El Ṛig-veda (himnos védicos, del 1500 e.C. ) dexa constancia de tres tipos d'entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y suarita (media). El Sāma-veda (cantares védicos, del 1000 e.C. ) pasó de cinco a siete notes, usando xeneralmente un tetracordio nes melodíes vocales, qu'entá perdura en zones del Himalaya.

En dómina medieval la música foi predominantemente vocal, con acompañamientu de diversos preseos, principalmente cítules y llaúdes. Escribiéronse dellos trataos sobre música: el Brijad-deshi de Matamga (sieglu VIII), el Naradiya-siksa de Nārada (sieglu X) y el Samgita-Ratnakara de Sarnga Deva (sieglu XIII). Teníen siete notes (suaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, nin; con 22 graos microtonales (srutis). La melodía componer de delles estructures de ciclos tonales (ragas), qu'inclúin diversos ornamientos (gamakas). De la mesma, cada raga ta rellacionáu con un balta o midida de tiempu, pa marcar el ritmu, que puede ser lentu (vilambita), mediu (madhia) o rápido (druta). A lo último, el kharaja (pedal) ye un soníu calteníu que sostién el centru tonal, exerciendo de guía mientres la execución de la obra.

Darréu la música recibió la influyencia musulmana, anque subsistieron les antigües formes tradicionales, basaes nos ragas. Sicasí, la convivencia de dambes modalidaes provocó una división en dos tradiciones musicales estremaes: la septentrional o indostánica, más influyida pola música árabe; y la meridional o carnática, más conservadora de l'antigua tradición. La primera yera más elegante, decorativa, romántica, ente que la segunda yera más austera, intelectual.

Artes escéniques

Danzarina de bharatá-nāṭyam de la Sri Devi Nrithyalaya.

Artículu principal: Dances clásiques de la India

El teatru indiu tien el so orixe nel Nāṭyá-śāstra, escritu pol rishi ('sabiu') Bharata Muni, onde se fala de cantar, danza y mímica. Xeneralmente, la temática ye de signu mitolóxicu, sobre les hestories de los dioses y héroes indios. La representación ye básicamente actoral, ensin decoraos, destacando namái'l vestuariu y el maquillaxe. Había diverses modalidaes: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos predominaron en dómina antigua Kālidāsa y Śūdraka.

El teatru evolucionó ensin grandes signos de rotura dende dómina antigua, n'espectáculos onde, xunto a drames de tipu mitolóxicu sobre la cosmogonía hindú, sobresalíen el cantar, la danza y la mímica. En dómina medieval sobresalieron dos modalidaes principales: el mahanataka (gran espectáculu), sobre les grandes epopeyes indies; y el dutangada, en qu'un actor recita'l testu principal mientres otros lo escenifican con ayuda del mimu y la danza. Darréu'l teatru derivó a una nueva modalidá denominada kathakali, qu'igualmente ponía énfasis na música y la gestualidad. Nesta interpretación adquirió gran relevancia'l llinguaxe de les manes (mudres, con 24 posiciones básiques y otres combinaes), según la espresión de la cara y los movimientos de los güeyos (navarasya). Tamién tenía importancia'l maquillaxe, onde los colores yeren simbólicos, identificando al rol o personaxe.

La danza ta estrechamente amestada al teatru, sobresaliendo igualmente pol so gestualidad y la espresión corporal de les emociones (rases). Tien nueve modalidaes principales: Bharatanatyam, danza solista de signu relixosu orixinaria del sur de la India, que presenta muncha dificultá téunica; odissi, natural d'Orissa, procedente del cultu a Jagannātha; mohiniattam, danza tradicional de Kerala, protagonizada namái por muyeres; kuchipudi, d'orixe bengalí, danza grupal tradicionalmente masculina, acutada a los miembros de la casta sacerdotal brahmán; kathak, danza narrativa aniciada aproximao nel sieglu XVI, qu'amuesa influyencies de la corte mogol, carauterizada por xiros y rápidos pasos; kathakali, mesma igualmente de Kerala, especie de drama danciáu surdíu nel sieglu XVII; manipuri, procedente del estáu de Manipur, representación devocional dedicada a Kriṣṇna y Radha; sattriya, danza ceremonial aniciada en Assam nel sieglu XV, con temes polo xeneral mitolóxicos; y chhau, forma tribal de danza marcial de Orissa.

Cine

Artículu principal: Cine de la India

Na India xeneróse una fuerte industria cinematográfica que se denominó Bollywood ―emulando la meca del cine d'Estaos Xuníos pero con B, por Bombay―, con preferencia pola tema mitolóxicu y la presencia de música y danza tradicionales. Los indios son los ciudadanos del mundu que más alleguen al cine, con cifres récor qu'algamaron los mil millones de persones en tres meses. El cinematógrafu de los hermanos Lumière llegó a la India en 1896, anque nun sería hasta 1913 que se produció la primer película autóctona digna de mentase, Harishandra, de Dadasaheb Phalke. El primer títulu sonoru foi Alam Llabra (1931), d'Ardeshir Irani. Aquel día, la producción superaba yá'l centenar de películes añales, principalmente n'hindi, tamil y bengalí.

Ente los años 1940 y 1950 surdió un xéneru de tipu social, amosando de forma más realista la sociedá india, de la mano de direutores como Mehboob Khan, V. Shantaram, Khwaja Ahmad Abbas, Bimal Roy, Raj Kapoor, etc. Con Pather Panchali (1955) empecipió la so andadura Satyajit Ray, unu de los meyores realizadores indios. Otru direutores importantes son: Farah Khan, Sanjay Leela Bhansali, Shyam Benegal, Karan Johar, Ram Gopal Varma, etc.

Ver tamién

• Historia de la India
• Xeografía de la India
• Cultura de la India
• Arquiteutura de la India
• Pintura mogol
• Pintura rajputa
• Cine de la India
• Patrimoniu de la Humanidá na India

Bibliografía

• AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Ediciones B, Barcelona. ISBN 84-406-2261-9.
• García-Ormaechea, Carmen (1998). Arte y cultura de la India. Alcafresnu, Barcelona. ISBN 84-7628-238-9.
• García-Ormaechea, Carmen (1989). L'arte indio. Historia 16, Madrid.
• Honour, Hugh; Fleming, John (2002). Historia mundial del arte. Ed. Akal, Madrid. ISBN 84-460-2092-0.
• Oliva, César; Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte escénico. Cátedra, Madrid. ISBN 84-376-0916-X.
• Onians, John (2008). Atles del arte. Ed. Blume, Barcelona. ISBN 978-84-9801-293-4.
• Riquer, Martín de; Valverde, José María (2007). Historia de la lliteratura universal I. Gredos, Madrid. ISBN 978-84-249-2875-9.
• Rivière, Jean-Roger (1999). Summa Artis. XIX: Arte de la India. Espasa Calpe, Madrid. ISBN 84-239-5219-3.
• Robertson, Alec; Stevens, Denis (2000). Historia xeneral de la música I. De les formes antigües a la polifonía. Ismu, Madrid. ISBN 84-7090-034-X.

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