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Lionel Godart

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Lionel Godart
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Naissance
Décès
Nationalité
Française
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Mouvement

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Lionel Godart est un artiste peintre abstrait français né le à Paris où il vécut, installé au 1, rue des Rigoles. Il est mort des suites d'une longue maladie à Paris le [1].

Biographie

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Michel Carrade

Après avoir soutenu une thèse d'esthétique, Lionel Godart s'investit dans la peinture en 1975[2], décision qu'il restituera comme influencée par la rencontre de Michel Carrade à l'École alsacienne de Paris, tout en soulignant comme fondamentales les amitiés de Roland Barthes et de Sylvano Bussotti qui tous deux l'ont connu d'abord pour ses écrits poétiques, puis pour sa peinture.

C'est dès 1983 que Gérard Xuriguera situe Lionel Godart, avec notamment Pierre Buraglio, Dominique Thiolat, Tony Soulié, Marcel Alocco, Christian Sorg, Christian Bonnefoi, Pierrette Bloch, Denis Castellas, Patrick Lanneau, Jean Mazeaufroid et Laura Lamiel, parmi les artistes émergents qui s'inscrivent dans le renouveau de l'art abstrait en obéissant « à des pulsions et à des savoirs qui ne sont plus symboliques, puisqu'ils entendent démonter les mécanismes de la peinture, où l'idéologie n'interfère peut-être plus, où les sentiers tortueux de la théorie ne sont peut-être plus aussi contraignants, mais tous ont conscience d'appartenir à une génération qui a eu le mérite de poser les questions nécessaires et essentielles à l'objet de leur représentation »[3].

Expositions

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Expositions personnelles

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Musée d'Art de Toulon

. Galerie Frédéric Altmann, Nice, 1978

Salle des procureurs, palais de justice de Rouen

Expositions collectives

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Château de Kerguéhennec
Musée des Beaux-Arts de Pau

Citations

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Dits de Lionel Godart

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  • « La toile fonctionne comme un leurre : elle piège du sens dans le regard du public et je crois en être l'auteur. » - Lionel Godart[11]

Réception critique

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Marie-Claude Beaud
  • « Lorsque Lionel Godart présente son travail de peintre, les références historiques et esthétiques ne sont pas niées, mais ici affirmées, utilisées même comme source et comme outil de connaissance. La couleur est élément de vocabulaire, elle repousse la description de la forme aux angles du tableau. Cet extrémisme n'exclut pas un balayage sensible de la toile et un traitement tendu de la couleur. » - Marie-Claude Beaud[12]
  • « Entre Henri Matisse et Robert Motherwell, il s'approprie l'espace artistique contemporain : "…ce que la peinture doit être aujourd'hui, c'est un franchissement, c'est s'engager en elle même, plus loin dans ce peindre, la peinture (…), soit faire l'exercice d'une synthèse : peindre plus le déjà peindre". Et c'est la seconde alternative qu'il choisit, s'appliquant à peindre de vastes monochromes, dans lesquelles la couleur est toute puissante, puis laissant réapparaître, quelques années plus tard, des figures sans identité, aux courbes harmonieuses. Des surfaces abstraites aux corps nus cernés de noir, le traitement est le même, les couleurs vaporeuses envahissent la toile, s'interpénètrent sans jamais se rencontrer, le souci de la forme est constant. Le regard bascule, la toile, aux multiples variations, incitant à la méditation. » - Laurence Lehoux[2]
  • « Pour Robert Motherwell, un tableau est "un acte moral exaltant l'audace, l'intégrité, la sensualité". Cette citation s'adapte parfaitement à l'œuvre de Lionel Godart. Fragment de rêve, monde à peine entrouvert, Lionel Godart nous force à découvrir des possibilités de communication avec nous-mêmes, interrogation et constat de la solitude, chaque pas hésitant, moment présent, sable mouvant. On bascule dans un autre monde, mur, miroir sans tain, sensualité de la matière, projeté au grand jour, attirant, vertige, charnel. » - Frédéric Altmann[11]

Collections publiques

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Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence

Collections privées

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Références

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  1. ↑ Relevé des fichiers de l'Insee
  2. ↑ a b c d e et f Laurence Lehoux, « Lionel Godart », Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.6, p. 231.
  3. ↑ Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contempotaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
  4. ↑ a b c d et e Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001, p. 493.
  5. ↑ Anne Dagbert, « Lionel Godart : Centre d'action culturelle de Villeparisis », Art press, n°83, juiller-août 1984.
  6. ↑ « Peinture, harpe et contes à la galerie Doyen », Le Télégramme, 10 février 2017
  7. ↑ Fondation Maeght, 50 artistes, une collection - Société des Amis de la Fondation Maeght, 45 ans d'acquisitions, présentation de l'exposition, 2011
  8. ↑ a et b Fondation Maeght - De Giacometti à Tàpies, cinquante ans de collection, éditions du Domaine de Kerguéhennec, 2014.
  9. ↑ Fondation Maeght, Espace, Espaces !, dossier de presse de l'exposition, mars 2016
  10. ↑ Musée des Beaux-Arts de Pau, Quasar, la collection, présentation de l'exposition, 2019
  11. ↑ a et b Esther Mirjam-Griffœn, Lionel Godart, Marie-Claude Beaud, Frédéric Altmann, Lionel Godart, catalogue d'exposition, Galerie Doyen, Vanves, 2017
  12. ↑ Marie-Claude Beaud, Lionel Godart, éditions du Musée d'Art de Toulon, 1981.
  13. ↑ FRAC Alsace, "Diagonale" dans les collections
  14. ↑ Catalogue des acquisitions 1981-1983, éditions FRAC Alsace, 1983.
  15. ↑ Quasar, Lionel Godart dans la collection
  16. ↑ De Baecque et Associés, catalogue de la collection Anne Roger, Marseille, 19 novembre 2014.
  17. ↑ Catalogue de la collection Michel Seguin - Abstraction des années 1980, Mathias et Oger-Blanchet, Paris, 7 mai 2021

Annexes

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Bibliographie

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  • Marcelin Pleynet, Marie-Claude Beaud, Brigitte Burgard, Lionel Godart, éditions du Musée d'Art de Toulon, 1981.
  • Ramon Tio Bellido, Lionel Godart, éditions de la Galerie Déclinaisons, Rouen, 1981.
  • Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
  • Ramon Tio Bellido, « Lionel Godart : tout ce qui n'est pas tradition est plagiat », Les Créateurs, Autrement, n°48, 1983.
  • Ramon Tio Bellido, Lionel Godart, éditions du Centre culturel Jacques-Prévert de Villeparisis, 1984.
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.6 (article de Laurence Lehoux), Gründ, 1999.
  • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001 (consulter en ligne).

Liens externes

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