Aller au contenu

Mario Litwin

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Mario Litwin
Description de cette image, également commentée ci-après
Mario Litwin en 2008

Naissance (79 ans)
Buenos Aires, Drapeau de l'Argentine Argentine
Décès (à 76 ans)
Paris, Drapeau de la France France
Activité principale Compositeur, pédagogie de la créativité musicale et du chant.
Activités annexes Pianiste, chef d'orchestre,
Éditeurs Julio Korn, Disk Jockey, Canal 9, Ariola, Romillat, Coppelia, Illustrason
Formation Buenos Aires, Paris, Los Angeles[1]

modifier

Mario Litwin, né le à Buenos Aires[2] et mort le à Paris est un pianiste, compositeur, chef d'orchestre et musicologue franco-argentin[3]. Reconnu compositeur français depuis 1979, par le CNC (Centre National du Cinéma et de l'image animée). Il était ancien membre du conseil de direction de L'Union des compositeurs de musiques de film et ancien délégué à la diversité culturelle auprès la Coalition française pour la diversité culturelle. Il était membre de l'Association Française de Professeurs de Chant agréé à l'European Voice Teachers Association. Ancien conseiller auprès le ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres entre 2005[4] et 2007, attaché à la diversité culturelle et la diffusion du patrimoine musical français à l'étranger.

Il est également chercheur et auteur d'ouvrages et articles de diffusion dans le domaine de la pédagogie de la composition musicale et du chant.

Il était aussi chercheur dans le domaine du marketing musical. Sa double casquette de compositeur de musique de film et de pédagogue musical et vocal, attire des productions cinématographiques pour coacher des comédiens qui doivent chanter dans des films[5].

Ses travaux sont mentionnés dans plus d'une vingtaine de livres et de nombreux articles dans le monde [6] Penseur discret mais influent, il refuse les hommages et la célébrité, mais son influence sur beaucoup de compositeurs de musique de film des années 2000 est reconnue par la presse spécialisée [7],[8],[9]

Biographie

[modifier | modifier le code]

Mario Litwin commence sa carrière musicale à quinze ans, lorsque, échappant à la surveillance de ses parents, il accompagne des danseurs de tango et de salsa dans les boîtes mal famées des bas fonds de Buenos Aires.

Par la suite, sa carrière est la résultante d'un parcours éclectique. Nourri de musique classique européenne, de jazz, de musique amérindienne et du tango traditionnel argentin, il fait partie de la génération qui a donné naissance à des artistes de renommée internationale tels que Lalo Schifrin, Gato Barbieri, Gustavo Santaolalla, Ariel Goldenberg, Juan José Mosalini, Alfredo Arias et bien d'autres.

En 1961, il compose sa première musique de film pour la série télévisée brésilienne Morte no Mar[2] et à dix-huit ans, en 1963, il devient orchestrateur arrangeur pour la télévision argentine pendant de nombreuses années jusqu'en 1972.

En 1973, il constitue un trio qui jouera à Buenos Aires pour accompagner les représentations du spectacle argentin musical sans paroles Le grand rêveur de Lia Jelin, Leonor Galindo, Hector Malamud et Marta Gavensky. La représentation originelle de Le grand rêveur devait être accompagnée à ses débuts d'un orchestre de douze musiciens[10], mais elle fut réduite ultérieurement en trio pour des raisons budgétaires et afin d'expérimenter la possibilité des tournées dans des conditions scéniques réduites.

Ardent francophile comme la plupart des artistes et intellectuels argentins, il réalise son rêve du voyage aux sources de la culture francophone en 1974[1], arrivant en France avec les comédiens Leonor Galindo (aujourd'hui Léonor Galindo-Frot[11]), Héctor Malamud et le régisseur Alberto Rusjan. À cette époque, Mario Litwin gagnera sa vie en effectuant des tournées avec ses compagnons en tant que musicien avec le groupe théâtral Le Grand Rêveur, qui commenceront à Paris au Théâtre de la Porte Saint-Martin, au Théâtre de la Gaîté Montparnasse, et au Théâtre de Ranelagh et qui les emmèneront partout en Europe, en Afrique du nord et jusque les portes de l'Asie, pour finir en France au Festival d'Avignon en 1977[12].

En 1982, il crée sur Apple II, la première méthode d'enseignement du solfège assistée par ordinateur [13]. Cet outil ne remplace pas la présence d'un professeur, mais il constitue une aide pédagogique permettant au professeur de créer instantanément des exercices adaptés à la progression de l'élève.

En 1986, il compose la musique du film L'Arbre mort de Joseph Morder[2],[14].

Durant la première partie de sa carrière musicale, il commence en parallèle une série de voyages qui le conduisent à des études et des rencontres avec Miklos Rosza, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, Charles Chaplin ainsi que d'autres qui lui ont inspiré la réflexion qui l'a conduit en 1992 à l'écriture de Le film et sa musique.

Après une carrière en tant que soliste, il se lasse des paillettes et des feux des projecteurs, préférant désormais la recherche et le travail en studio[1]. Sa pensée et ses écrits sur la musique de film exercent depuis la parution de Le Film et sa musique en 1992, une grande influence sur un grand nombre de compositeurs français et étrangers[7],[8],[9]. Avec cet ouvrage, il crée le concept de Laboratoire de musique de film[15] (pag 164) repris par plusieurs écoles de musique européennes[15].

Michel Sineux, journaliste, rédacteur en chef, directeur de la Médiathèque Musicale de Paris et conservateur général des Bibliothèques de la Ville de Paris écrira[16] dans la revue Écouter voir d'[17] : « …jamais avant Le film et sa musique les éléments constitutifs de la fonction dramaturgique n'avaient été exposés avec une telle limpidité ». Depuis sa parution, journalistes, compositeurs, et musicologues ont salué Le Film et sa musique à la fois comme la référence première en la matière et comme un texte essentiel[1] pour la recherche dramaturgique musicale[18],[19],[20],[21].

Selon lui, la dramaturgie musicale est définie comme l'art dramatique de l'acteur appliqué à la musique. Cette conception de la musique, donnant une place privilégiée à la musicalité, à l'émotion et au jeu théâtral, est à l'origine d'une pensée pédagogique globale, le Concept Litwin, qui comprend à la fois la musique de film, la pédagogie de la composition, de la créativité musicale, de l'interprétation et du chant[22].

Après des séjours à Paris, Tokyo, ou New York[1], il aimait se réfugier dans la solitude de sa maison sur les flancs d'une vallée des Pyrénées afin de se ressourcer. Il déserte plus tard cette demeure pour s'installer principalement à Paris.

Entre 1993 et 2006, il collabore très activement aux albums du chanteur Thierry Magne, assurant les orchestrations[23] puis se transformant tout à tour, aussi, en ingénieur du son pour notamment les albums La scène (1997) et L'hiver (2002).

En 2004, il est invité à rejoindre l'Union de compositeurs de musiques de films, en France et sera pendant plusieurs années membre du conseil d'administration. Il y a créé notamment la Commission de recherche dramaturgique musicale devenant en même temps délégué de l'UCMF auprès de la Coalition française pour la diversité culturelle. Postes desquels il démissionne en 2009 en raison de divergences par rapport à l'orientation de l'institution.

Conseiller auprès du ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres entre 2005 et 2007[4], il a exercé une intense activité concernant la protection et la diffusion du patrimoine musical français à l'étranger.

En 2012, il crée avec Richard Cross le tour de chant L'amour est un bouquet de violettes, qui revisite l'univers musical de Francis Lopez. Les deux artistes sont invités en au festival "Les lilas de Kharkov" (Ukraine), festival de cinéma européen, peu connu en Europe occidentale, mais qui attire des milliers de spectateurs des pays de l'est, faisant partie d'une délégation française composée, entre autres, par Alain Delon, Mylene Demongeot, Delphine Wespiser (Miss France 2012) et Sylvie Tellier (Miss France 2002).

Il est l'auteur de nombreux travaux écrits et des conférences sur le chant[24], l'interprétation, l'harmonie[25], la dramaturgie musicale, ou l'influence de la musique sur les messages publicitaires.

Dans le cadre de son travail sur la compréhension et l'interprétation de la musique, il est également fait appel à ses services pour des missions d'expertises nationales et internationales.

Depuis 2016 il ne travaille que pour son épouse, la chanteuse Haydée Montesco

Compositions pour le cinéma et la télévision

[modifier | modifier le code]

Bandes originales de longs-métrages

[modifier | modifier le code]

Bandes originales de séries télévisées

[modifier | modifier le code]
  • 2001 : Tama and Friends
  • 2001 : Pet Shop of Horrors[26] : série de dessins animés de Toshio Hirata.
  • 1982 : Campeão
  • 1972 : Los asesinos del silencio
  • 1972 : Carmiña
  • 1972 : Me llaman Gorrión
  • 1972 : Now, Take My Wife
  • 1971 : Estación retiro
  • 1971 : Untold Damag
  • 1971 : Así en la villa como en el cielo
  • 1971 : Matt Lincoln
  • 1971 : Where's Huddles?
  • 1970 : The Best of Everything
  • 1970 / 1976 : Somerset[27]
  • 1970 : As Asas São para Voar
  • 1969 : O Feijão e o Sonho
  • 1969 : La cruz de Marisa Cruces
  • 1969 : I Simplemente María
  • 1969 : Acorrentados
  • 1969 : Queen for a Day
  • 1967 : Angústia de Amar
  • 1967 : Os Fantoches
  • 1961 : Morte no Mar

Bandes originales de téléfilms

[modifier | modifier le code]
  • 1995 : Lettre ouverte à Lili
  • 1994 : La rêverie ou le mariage de Sylvia
  • 1976 : Master of the World

Bandes originales de courts-métrages

[modifier | modifier le code]

Bandes originales de documentaires

[modifier | modifier le code]
  • 1970 : The ABC's of Marriage
  • 1967 : Untamed World

Composition et interprétation pour le théâtre, le Mime

[modifier | modifier le code]

Compositions, orchestrations et arrangements pour la chanson

[modifier | modifier le code]

Pour Les Garçons de la rue

[modifier | modifier le code]

Avec Bernard Dimey, Charlie, Charlot et La chanson des chansons.

  • 2 chansons : …[28]

Pour Thierry Magne[23]

[modifier | modifier le code]
  • 1994 : Où sont passés les Music-Halls ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Joël Bouquart.
  • 1997 : La scène ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Patrick Pernet. Ingénieur du son : Mario Litwin.
  • 2002 : L'hiver ∫ Label CNAI. Orchestrations de l'album de Mario Litwin & Patrick Pernet. Ingénieur du son : Mario Litwin.
La chanson Quai de Valmy est le générique de l'émission sur Georges Simenon à la RTBF (Radio Télévision Belge de la communauté Française).
  • 2006 : 2007 en 2005 - Les Fauves ∫ Label CNAI. Orchestration des titres 1, 3, 6, 9 de Mario Litwin. Ingénieur du son : Mario Litwin pour ces mêmes titres.

Pour Simone Tassimot

[modifier | modifier le code]
  • 2003 : Chansons : composition de la musique du titre Lisbonne mélodie sur des paroles d'Alain Pozzuoli, parolier de l'album[29].

Pour Haydée Montesco

[modifier | modifier le code]
  • 2016 Enregistrement de l'album Je me rêve pour Haydée Montesco, en tant que compositeur et arrangeur - Artistix way - 2016
  • 2016 Enregistrement de l'album Latino romantique pour Haydée Montesco, en tant que compositeur et arrangeur - Artistix way - 2016

Publications

[modifier | modifier le code]

Liste d'ouvrages français et étrangers faisant référence à l’œuvre de Mario Litwin

[modifier | modifier le code]
  • Susan Hayward et Phil Powrie, The films of Luc Besson: master of spectacle, Manchester University Press,
  • Jonathan D. Bucari, Importance de la Musique dans la Structure Narrative d'un Film : Steven Spielberg, composé par John Williams
  • Graeme Harper, Ruth Doughty et Jochen Eisentraut, Sound and Music in Film and Visual Media: A Critical Overview, Bloomsbury Publishing- 2014
  • Alexandre Tylsky, John Williams, un alchimiste musical à Hollywood, L'Harmattan,
  • Cyrille Bossy, Un univers de jeux, L'Harmattan,
  • Alexandre Tylski, Le Générique de cinéma : histoire et fonctions d'un fragment hybride, Presses Universitaires du Mirail,
  • Séverine Abherve, N. T. Binh et José Moure, Musiques de films : nouveaux enjeux : Rencontre sensible entre deux arts,
  • Willy Yvart, La musique au mètre - 2013, Presses Universitaires du Septentrion
  • Jean-François Houben et Guy Hennebelle, Dictionnaire de l'édition de cinéma, Corlet,
  • Delphine Letort, Du Film Noir Au Néo-Noir : Mythes et Stéréotypes de L'Amérique (1941-2008)
  • Gérard Dastugue, Le corps du cinéma, Université de Californie
  • Frédéric Gimello-Mesplomb, Analyser la musique de film, Books On Demand
  • Gilles Visy, Le Colonel Chabert au cinéma, Éditions Publibook,
  • Thierry Millet, Bruit et cinéma, Publications de l'Université de Provence,
  • Jean-Marc Doniak et Nicolas Schmidt, Les Fictions Françaises à la télévision, t. 2, Dixit
  • Thomas G. Deveny, Cain on screen: contemporary Spanish cinema, Scarecrow Press,
  • The Spanish literary year, Editorial Castalia
  • Michel Estève, Gérard Langlois et Barthélemy Amengual, Michel Deville
  • Rafael Utrera Macías et Rafael Utrera, Poética cinematográfica de Rafael Alberti
  • British Theatre Institute, Theatrefacts
  • Rafael Aracil Martí, Antoni Segura, Andreu Mayayo et Macià Alavedra i Moner, Memòria de la transició a Espanya i a Catalunya, Universidad de Barcelona. Centro de Estudios Históricos Internacionales
  • Àngel Comas, Diccionari de llargmetratges
  • Fondo Nacional de las Artes, Anuario del teatro argentino (Argentina)
  • El año literario español, 1974-1979, Editorial Castalia S.A.
  • Augusto M. Torres, Diccionario del cine español
  • Enric Ripoll-Freixes, 100 películas sobre la guerra civil española

Voir aussi

[modifier | modifier le code]
  • Emergence Cinéma 2009 : Les compositeurs sélectionnés : Julien Doré-Lacayrouse[32].

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ a b c d et e Cf. Argentins à Paris - Argentins en France consultation du 13 octobre 2010.
  2. ↑ a b et c Cf. Mario Litwin, compositeur de musique de films consultation du 11 octobre 2010.
  3. ↑ Journal officiel du 9 fév 2020
  4. ↑ a et b Journal Officiel du 5 mai 2005
  5. ↑ Voir les génériques de L'arbre mort, Peggy Sue c'est mariée, Moulin Rouge, Narcos.
  6. ↑ Voir : 6 Liste d'ouvrages français et étrangers faisant référence à l’œuvre de Mario Litwin
  7. ↑ a et b Hans Zimmer admits in Hannibal the influence of an Argentine composer - Article de Soundtrack de septembre 2003
  8. ↑ a et b Hans Zimmer reconnait dans Hanibal l'influence d'un compositeur argentin - Article dans Le monde du 24 septembre 2003
  9. ↑ a et b (en) « Dreams and nightmares of Danny Elfman », Soundtrack,‎ .
  10. ↑ Revue "Gente" - du novembre 1973 - Buenos Aires
  11. ↑ Cf. La Compagnie des Omérans consultation du 13 octobre 2010.
  12. ↑ a et b Cf. Le grand rêveur consultation du 12 octobre 2010.
  13. ↑ Cf.Harmonie Panorama de la musique de décembre 1983 consultation du 4 août 2013.
  14. ↑ Cf. Coffret Joseph Morder consultation du 13 octobre 2010.
  15. ↑ a et b « Le laboratoire de musique de film », dans Le film et sa musique, Éditions Romillat, , p164.
  16. ↑ Cf. Article Technique cinématographique par Michel Sineux « Copie archivée » (version du sur Internet Archive) consultation du 13 octobre 2010.
  17. ↑ La revue "écouter-voir" (ISSN 1142-2491).
  18. ↑ Cf. Introduction à l'étude du son au cinéma consultation du 12 octobre 2010.
  19. ↑ Cf. "Les dents de la mer" : Analyse d'une partition incisive consultation du 12 octobre 2010.
  20. ↑ Cf. Les ouvrages conseillés par Cinézik consultation du 12 octobre 2010.
  21. ↑ Cf. En quoi la musique est indissociable de l'image par Julie CHENU, Lucy DE OLIVEIRA, Caroline PHILIPPE et Jennifer ABRIC consultation du 12 octobre 2010.
  22. ↑ Cf. éditions Beauchêne no 561 DOSSIER MUSIQUE ET CINÉMA II consultation du 12 octobre 2010.
  23. ↑ a et b Cf. Site officiel de Thierry Magne consultation du 13 octobre 2010.
  24. ↑ Cf. [PDF] Article : Baisser le timbre de la voix consultation du 11 octobre 2010.
  25. ↑ Cf. Article : Introduction à l'Harmonie consultation du 12 octobre 2010.
  26. ↑ Cf. Pet Shop of Horrors - Complete Collection consultation du 12 octobre 2010.
  27. ↑ Cf. Mario Litwin sur cinemotions.com consultation du 11 octobre 2010.
  28. ↑ Références non connues avec précision au 13 octobre 2010. Recherches en cours.
  29. ↑ Cf. Simone Tassimot sur Je chante consultation du 12 octobre 2010.
  30. ↑ Cf. MONOGRAPHIE')&r=1&order=TI Fiche INAthèque Sources écrites Enregistrement 5654 : Mario Litwin - Le film et sa musique : création & montage avec sommaire détaillé (consultation du 12 octobre 2010).
  31. ↑ Cf. références bibliographiques musiques & cinéma consultation du 11 octobre 2010
  32. ↑ Cf. Jury Sacem Les compositeurs sélectionnés consultation du 11 octobre 2010

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_Litwin&oldid=218209877 ».