Aller au contenu

Marisa Merz

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Merz.

Marisa Merz
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 93 ans)
TurinVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nationalités
Activités
Représentée par
Gladstone Gallery (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvements
Conjoint

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Sans titre, œuvre en aluminium suspendu, exposée en 1966 au domicile de l'artiste, acquise par la Tate Modern en 2009.

Marisa Merz (Maria Luisa Truccato), née à Turin le et morte dans cette ville le , est une artiste italienne qui y a vécu et exercé principalement ses activités artistiques, avant de s'installer à Milan. Elle est l'unique femme du mouvement de l'arte povera.

Biographie

[modifier | modifier le code]

Née en 1926 à Turin, elle effectue des études d'architecture. Durant ces études, elle rencontre son futur mari, Mario Merz[1],[2],[3]. Marisa Merz se consacre à la création artistique à partir des années 1960[3].

Marisa Merz se fait remarquer en 1966 par une exposition qui utilise son appartement-atelier comme un espace d'exposition, brouillant les frontières entre espace intime et lieu public. Dès 1967, l'utilisation de matériaux comme la laine et le cuivre, conducteur d'énergie, préfigurent la démarche de l'arte povera. Avec son époux Mario Merz, ils rejoignent le mouvement la même année. Elle est souvent considérée comme l'unique femme de ce mouvement artistique[3],[4],[5].

En 1968, elle passe aux trames de fils de cuivre ou de nylon. Elle coule ensuite de petits objets comme des cartes postales dans de la cire blanche évoquant un cocon protecteur. En 1969, elle présente ses trames et ses petits objets dans l'espace. Elle consacre ensuite plusieurs œuvres à sa fille Béa, comme une balançoire ou une trame formant le prénom de l'enfant.

Dans les années 1970, elle produit une série d'installations mixant les artefacts qu'elle a précédemment élaborés (fil de cuivre, cire, trames, objets…) selon une distribution qui semble aléatoire ou variable selon les lieux d'exposition. Elle produit aussi des têtes en bois ou en terre crue brute ou parfois ornées de feuilles d'or ou de fil de cuivre ainsi que deux séries de dessins, l'une au crayon noir sur toile, l'autre au pastel et cire, souvent sur carton. Sur la première, un réseau très fin d'arabesques semble tracer les contours fragiles d'un visage. Les visages de la seconde sont colorés et violemment expressifs.

Au début des années 1980, elle prend la décision, pour des raisons liées à sa démarche artistique, mais qui se révèlera provisoire, de renoncer aux expositions personnelles et ne participe plus qu'aux grandes manifestations artistiques internationales[6]. Elle expose à la documenta 9 de Cassel en 1992[4], une petite fontaine de cire ayant pour titre Silence bruissant. Toutefois, les expositions personnelles organisées au Centre Georges-Pompidou en 1994 et au Stedelijk Museum en 1996, consacrent sa réputation internationale[3].

Les œuvres de cette période, présentées sur de solides étagères en bois ou en métal contrastent par leur fragilité et leur poésie discrète. Malgré son âge et la perte de Mario Merz en 2003, Mariza Merz ne cesse d'élaborer une œuvre singulière et troublante. Elle reçoit avec Maria Lassnig le Lion d'or de la 55e Biennale de Venise en 2013[3]. Entre 2017 et 2018, une exposition itinérante lui est consacrée, inaugurée au Metropolitan Museum of Art de New York puis présentée au Musée Hammer de Los Angeles, au musée d'art contemporain Serralves de Porto et au Museum der Moderne de Salzbourg.

Introduisant dans l'art contemporain des techniques relevant de l'artisanat ou des activités dites féminines (tressage, tricotage), elle confère à ces dernières la dignité artistique qu'elles méritent[6]. Une autre constante de son œuvre est l'exploration des interactions entre espace intérieur et espace extérieur, identité, vie privée et espace social[6].

Elle meurt en 2019[3],[4],[7].

Expositions principales

[modifier | modifier le code]

Collections publiques

[modifier | modifier le code]

Notes et références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Anne Lepottevin, « Merz, Marisa [Turin 1931] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Dictionnaire universel des créatrices, Éditions Des femmes, , p. 2902
  2. ↑ Élisabeth Lebovici, « Femme de têtes », Libération,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ a b c d e et f « Disparition de Marisa Merz, seule femme de l’Arte Povera », Connaissance des arts,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ a b et c (it) Marina Paglieri, « Morta Marisa Merz, l'unica donna dell'arte povera », La Repubblica,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ Valérie Da Costa, « Marisa Merz : une femme dans l’Arte Povera », Source(s), nos 8-9,‎ , p. 141–153 (ISSN 2261-8562 et 2265-1306, DOI 10.57086/sources.306)
  6. ↑ a b et c (en) museomadre.it
  7. ↑ (it) Manuela Gandini, « Marisa Merz palpiti geometrici di un’alchimista », La Stampa,‎ (lire en ligne)

Voir aussi

[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

[modifier | modifier le code]
  • Marisa Merz: exposition, Éditeur Centre Georges Pompidou, 1994 (ISBN 2858507406).
  • Marisa Merz, Éditeur Kunstmuseum Winterthur, 1995 (ISBN 3928762508).
  • Marisa Merz d'Eduardo Ed Cicelyn, Éditeur Art Books International, 2007 (ISBN 8837050917).
  • A proposito di Marisa Merz de Carolina Italiano, Éditeur MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, 2011 (ISBN 8896501636).
  • Marisa Merz. Ediz. multilingue, Éditeur Fondazione Merz, 2012 (ISBN 8877572558).

Liens externes

[modifier | modifier le code]
Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Marisa_Merz&oldid=220888150 ».