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Michael Clark

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Michael Clark

Naissance (62 ans)
Aberdeen, Écosse
Activité principale Chorégraphe et danseur
Style Danse contemporaine
Lieux d'activité Londres
Années d'activité Depuis 1979
Formation Royal Ballet School
Enseignement Merce Cunningham

Michael Clark, né à Aberdeen (Écosse) le , est un danseur et chorégraphe britannique.

Dans son enfance Michael Clark pratique la danse écossaise puis entame des études à la Royal Ballet School de Londres (1975-1979), suivant des stages d'été avec Merce Cunningham.

Il commence sa carrière au Ballet Rambert en 1979 et, deux ans plus tard, rejoint la compagnie de Karole Armitage. En 1984, il fonde sa propre compagnie, Michael Clark and Dancers. Il chorégraphie pour le Ballet de l'Opéra de Paris, le GRCOP, le Scottish Ballet, le English National Ballet. Il collabore aussi à divers projets cinématographiques avec Charles Atlas[1] et danse dans Prospero's Books de Peter Greenaway (1991).

Victime d'un accident au genou, il doit interrompre sa carrière en 1995 mais revient à la danse en 1998. Résolument postmoderne, il est souvent qualifié d'artiste « queer post-punk »[2]. Il met en scène en 2004 le défilé d'Alexander McQueen, tenant plus de la performance artistique que de la présentation de mode[3]. En 2010-2011, il obtient une résidence à la Tate Modern de Londres puis en 2012 au Whitney Museum of American Art de New York qui aboutissent à la création d'un nouveau spectacle.

Principales chorégraphies

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  • 1980 : Surface Values
  • 1982 : Rush
  • 1983 : 12XU
  • 1984 : New Puritans
  • 1984 : Do You Me ? I Did
  • 1985 : Angel Food
  • 1987 : Because We Must (film)
  • 1989 : Heterospective
  • 1992 : Mmm...
  • 1992 : O
  • 2012 : Création 2012
  • 2013 : Come, Been and Gone

Filmographie

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Notes et références

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  1. Hail the New Puritain, portrait et photos de Michael Clark par Charles Atlas (1985-1986)
  2. Martha Bremser (éd.), Fifty Contemporary Choreographers, Londres et New York, Routledge, 1999, pp. 63-68.
  3. Harriet Worsley (trad. de l'anglais), 100 idées qui ont transformé la mode [« 100 ideas that changed fashion »], Paris, Éditions du Seuil, , 215 p. (ISBN 978-2-02-104413-3), « Quand la mode devient spectacle », p. 92

Liens externes

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