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Steve Paxton

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Steve Paxton
Description de cette image, également commentée ci-après
Steve Paxton en 2013.

Naissance
Phoenix, Arizona (États-Unis)
Décès (à 85 ans)
Madbrook Farm, East Charleston, Vermont
Nationalité Drapeau des États-Unis États-Unis
Lieux de résidence Arizona (1940s) ; New York (1950s-1960s) ; Vermont (1970s-2020s)
Activité principale danseur, improvisateur, chorégraphe
Style danse contemporaine
danse postmoderne
Activités annexes pédagogue
Lieux d'activité New York
Années d'activité depuis 1959
Collaborations Trisha Brown, Simone Forti, Deborah Hay, Robert Rauschenberg, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson
Éditeurs Contredanse, Contact Quarterly
Maîtres José Limón, Merce Cunningham, John Cage, Yamada Sensei
Élèves Patricia Kuypers, Scott Smith, Charlie Morrissey, Peter Pleyer, Stephen Petronio, Jurij Konjar, Otto Ramstad
Distinctions honorifiques National Endowment for the Arts Grant (1980), Bourse Guggenheim (1995), Lion d'or de la Biennale de Venise (2004), Bessie Awards (2015)

Œuvres principales

Satisfyin Lover, Magnesium, Contact Improvisations, Goldberg Variations, PA RT, Beast

Répertoire

Contact Improvisation, Material for the Spine

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Steve Paxton est un danseur, chorégraphe, improvisateur et pédagogue américain né le à Phoenix (Arizona) et mort le à Madbrook Farm, East Charleston dans le Vermont.

Danseur et interprète de José Limón et de Merce Cunningham au début des années 1960, il a ensuite contribué à la fondation de plusieurs mouvements collectifs : le Judson Dance Theater, Grand Union et le Contact Improvisation, une forme d'art-sport aujourd'hui pratiquée dans de nombreux pays[1]. Improvisateur, il a collaboré avec de nombreux artistes, comme Robert Rauschenberg, Trisha Brown, Yvonne Rainer, Deborah Hay, Simone Forti, Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, ou plus récemment Mark Tompkins, Boris Charmatz, ou encore Vera Mantero[2].

Ses recherches l'ont notamment mené à développer une pratique somatique, Material for the Spine[3], ainsi qu'à l'écriture de nombreux articles et ouvrages, en grande partie publiés par Contact Quarterly (aux États-Unis)[4] et Contredanse (en Belgique)[5].

Biographie

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Judson Dance Theater

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Après avoir étudié la gymnastique et la danse moderne en Arizona, Steve Paxton déménage à New York pour entrer dans la compagnie de José Limón en 1959, puis rejoint celle de Merce Cunningham en 1961[6]. À New York, il est l'un des membres-fondateurs du Judson Dance Theater, où il contribue aux côtés de danseuses et chorégraphes telles que Trisha Brown, Yvonne Rainer, Deborah Hay, Simone Forti, Lucinda Childs, et bien d'autres, aux débuts de la « danse post-moderne »[7] américaine.

Dans ses pièces des années 1960, Paxton explore notamment ce qu'il baptise du nom de pedestrian movements, c'est-à-dire les mouvements ordinaires du piéton urbain[8]: la marche et l'assise (Satisfyin Lover, 1967), la posture érigée (State, 1968), le s'habiller/se déshabiller (Flat, 1964), le sourire (Smiling, 1969), etc. Le meilleur résumé de ces explorations piétonnes en est donné par Robert Ellis Dunn, le compositeur élève de John Cage, qui fut à l'origine du Judson Dance Theater :

« Les pièces [de Steve Paxton], dit-il, était si ouvertes et si lentes et si dépourvues d'aspects psychologiques... on pouvait sentir nos nerfs se tendre pour les regarder. Elles étaient totalement ouvertes et absolument irréductibles à tel ou tel sens. C'étaient des danses où Steve était, solidement, avec entêtement, occupé à faire les choses telles qu'on les fait. Il y avait cette sorte d'atmosphère non-psychologique, ou anti-psychologique, et je ne sais pas si c'était de la provocation, ou au contraire une totale absence de provocation, qui vous plaçait dans une sorte d'angoisse: vous ne pouviez pas mettre le doigt sur ce que vous voyiez, sur la formule qui était utilisée. Tout ce que vous pouviez faire, c'était regarder ce qui se passait, les éléments fondamentaux de la danse, du théâtre, de la lumière, de l'espace, du son. Il n'y avait rien à quoi vous accrocher. Tout ce que vous pouviez faire, c'est vous laisser traverser par elles. » (Robert Dunn en 1970, cité in Bigé 2019, p. 21)[9]

Aux côtés de ces explorations piétonnes, Paxton consacre bon nombre de ses pièces à une critique de l'idéologie militariste et de la politique répressive du président Nixon: il collabore avec des anciens combattants de la guerre du Vietnam (Collaboration with Winter Soldier, 1971), crée une pièce pour accompagner les débats télévisés autour du scandale du Watergate (Air, 1973)[10], et produit une pièce sur la censure après s'être vu interdit une représentation de Satisfyin Lover qui avait été conçue pour que 42 personnes rousses traversent, nues, la scène d'un théâtre universitaire à New York (Intravenous Lecture, New York University, 1969)[11].

Une partie de son œuvre s'intéresse également aux représentations pornographiques[12]: Flat (1964), l'une de ses toutes premières pièces est littéralement un strip-tease ralenti; Beautiful Lecture (1968) compare deux vidéos, le Lac des cygnes dansé par les Ballets Russes, et un film porno hétérosexuel très explicite. Paxton achève cette dernière pièce par une question qui résume sa critique des constructions narratives hétéropornographiques :

« Pourquoi en Occident sommes-nous tellement obsédés par l’orgasme[13]? »

Grand Union et le Contact Improvisation

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En 1970, Steve Paxton s'installe à Mad Brook Farm, une communauté d'artistes et d'agriculteurs dans le Nord du Vermont (où il vivra jusqu'à sa mort). Il continue de participer à la création de diverses aventures collectives, dont Grand Union, un collectif d'une dizaine de chorégraphes qui réunit notamment Becky Arnold, Barbara Lloyd (Dilley), Douglas Dunn, David Gordon, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Dong et Nancy Green, collectif qui présente, pendant plusieurs années, des spectacles entièrement improvisés de plusieurs heures[7].

En , à l'occasion d'une résidence de Grand Union à Oberlin College, il chorégraphie Magnesium[14] : une série d'improvisations où de jeunes athlètes et danseurs de ses étudiants sont invités à tester collisions, chutes, et sauts dans les airs. Quatre mois plus tard, en , ces explorations donnent lieu à Contact Improvisations, une installation-performance dans une galerie d'art new-yorkaise où Paxton réunit une vingtaine de collègues, d'amis et d'anciens étudiants[15] pour explorer le corps-réflexe des danseurs dans un état adrénalisé par la chute et entraîné à y survivre par différentes techniques empruntées au yoga, à l'Aïkido et à la danse moderne[16].

Baptisée Contact Improvisation, cette forme ressemble à la lutte, au jitterbug, à la baise, à un roulé-boulé et à la jongle. Pourtant, aucune de ces formes ne permet de décrire l’autre ; et aucune ne permet de décrire cette danse. [...] Ce qui nous amène à l’aspect non-physique de cette danse : un état d’être ou d’esprit qui soutient à la fois la dépendance et l'indépendance des deux danseurs. [...] C’est un état d’abandon: la confiance en soi et dans l’autre doit être totale. La capacité à s’entraider ou à se prendre en charge soi-même doit constamment être disponible : par le mouvement constant, on recherche une aisance mutuelle à l’intérieur d’un changement mutuel constant. Le danseur n’y a de poids que pour le donner, jamais pour le posséder[17].

De ces interrogations, découle ce qui se qualifie rapidement comme un art-sport[18]: le Contact Improvisation, que Paxton entreprend d'enseigner aux côtés de Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Nita Little, Lisa Nelson et de nombreux autres partenaires, tant aux États-Unis qu'en Europe, où il est aujourd'hui pratiqué par de nombreux danseurs, amateurs et professionnels[19].

Material for the Spine

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Steve Paxton à Culturgest, Lisbonne en 2018. Derrière lui, une image de Material for the Spine (Contredanse, 2008).

À partir de 1986, Paxton se retire de l'enseignement du Contact Improvisation pour se consacrer au développement de Material for the Spine[20], une pratique somatique qui présente une synthèse des différents principes découverts dans ses pratiques de l'aïkido, du Contact Improvisation et de différents puzzles qu'il développe notamment au cours d'un travail effectué avec des personnes mal-voyantes au sein de Touchdown Dance avec Mary Fulkerson[21]. Comme le souligne Paxton:

Il s'agissait, grâce à des exercices, de stimuler l'imaginaire idéokinétique en lui fournissant des exemples clairs, de susciter une attention aux sensations intérieures, d'appréhender ces moments dans lesquels l'usage révèle les opérations à l’œuvre dans les os et dans les connexions musculaires qui s'étirent du bassin jusqu'aux bouts des doigts, en se rendant sensible à ces chemins énergétiques subtiles que l'Orient a appelé Ch'i ou ki[3].

En 2008, la maison d'édition Contredanse, sous l'impulsion de sa fondatrice Patricia Kuypers, et en collaboration avec Baptiste Andrien et Florence Corin, réalise Material for the Spine: Une étude pour le mouvement, DVD-Rom aujourd'hui transformé en site web[3] sur lequel on trouve plusieurs heures de vidéos et d'exercices démontrant certains principes fondamentaux du geste en relation avec la colonne vertébrale[20] et la gravité[22]. Les images tournées pour la réalisation du DVD sont réemployées pour une installation, la Phantom Exhibition (2009)[23], et une sélection d'aphorismes est extraite et éditée sous la forme d'un court volume, La Gravité publié par Contredanse en 2018[24].

Bach et Lisa Nelson

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En parallèle au développement de Material for the Spine, Steve Paxton poursuit son travail d'improvisateur, notamment avec les Goldberg Variations by J.S. Bach played by Glenn Gould (1986-1991)[25], puis Some English Suites (1991-2005), deux décennies d'explorations consacrées à la musique de J.S. Bach. Il produit également des solos plus personnels, mêlant chorégraphie et improvisation, comme Bound (créé en 1982) et Ash (créé en 1997), pièces de nature quasi auto-biographiques, en lien d'un côté avec la guerre, contre laquelle Paxton a protesté dans les années 1960, et de l'autre avec la figure du père de Paxton, auquel Ash rend un hommage posthume[26].

Paxton développe par ailleurs avec Lisa Nelson une série de duos, dont PA RT (1978-2002)[27], qu'ils dansent sur l'opéra Private Parts de Robert Ashley, et Night Stand (2004-2013)[28], collaborations qui exercent une influence majeure sur de nombreux improvisateurs contemporains[29]. Ensemble, ils habitent à Mad Brook Farm (dans le Nord du Vermont)[30], une communauté d'agriculteurs et d'artistes où ils vivent et cultivent la terre depuis les années 1970[31].

Expositions et reprises

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Vue de l'exposition Steve Paxton: Drafting Interior Techniques (Lisbonne, 2019).

Dans les années 2000, diverses institutions nord-américaines et européennes (Festival d'Automne à Paris[26], Danspace Project à New York[32], Dia: Beacon dans l'État de New York[33], Teatro da Comuna à Lisbonne) invitent Paxton à revisiter d'anciennes pièces: il reprend notamment Flat (pièce emblématique créée en 1964), Some English Suites et Ash. Au même moment, le danseur et chorégraphe américain Mikhaïl Baryshnikov reprend lui aussi Flat et Satisyfin Lover (1967) dans le cadre du projet PASTforward (2000-2001)[34], tandis que le danseur slovène Jurij Konjar[35] entreprend une reprise des Variations Goldberg (à partir de 2009)[36], puis de Bound (à partir de 2013)[37].,

En 2019, Culturgest (Lisbonne, Portugal) accueille une exposition rétrospective consacrée au chorégraphe : Steve Paxton: Drafting Interior Techniques[38] dont le commissariat est assuré par Emma Bigé et João Fiadeiro (pt) et à l'occasion de laquelle ses œuvres des années 1960 aux années 2000 sont rassemblées sous forme de vidéos, d'images et de pratiques proposées aux visiteurs[39]. La même année, Paxton fête son quatre-vingtième anniversaire à Bruxelles (à Bozart, TicTac Center et Charleroi Danse) où Contredanse célèbre la parution de La Gravité (2018) avec Swimming in Gravity, un événement qui rassemble danseurs et chorégraphes ayant développé aux côtés de Paxton, des outils pour l'exploration du corps improvisant[40].

Mort

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Steve Paxton meurt le à l'âge de 85 ans à Madbrook Farm, East Charleston, dans le Vermont[41].

Œuvre chorégraphique

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  • 1961 : Proxy
  • 1962 : Transits
  • 1963 : English, Left Hand David Hayes, Word Words, Music for Word Words (avec Yvonne Rainer), Afternoon (a forest concert)
  • 1964 : title lost tokyo (avec Deborah Hay), Flat, First (For Elaine), Jag Vill Garna Telefonera (avec Robert Rauschenberg)
  • 1965 : Section of a New Unfinished Work, The Deposits
  • 1966 : Section of a New Unfinished Work Augmented, Improvisation with Trisha Brown, Earth Interior (with Trisha Brown and Carolyn Brown), Lecture on Walking, A.A., Physical Things (inclus dans 9 Evenings of Theater and Engineering de Billy Klüver)
  • 1967 : Satisfyin Lover, Love Song, the sizes, The Atlantic, Somebody Else, Some Notes on Performance, Walkin' There
  • 1968 : Audience Performance, Salt Lake City Deaths, State, Beautiful Lecture
  • 1969 : Smiling, Lie Down, Pre-history, Intravenous Lecture
  • 1970 : Roman Newspaper Phrase, Grand Union
  • 1971 : Saint Vincent's Hospital, Collaboration with Winter Soldier
  • 1972 : Magnesium, Benn Mutual (avec Nita Little), Contact Improvisations
  • 1973 : Dancing, Air, You Come. We'll Show You What We Do
  • 1974 : With David Moss, Romin (Aroma)
  • 1975 : ReUnion
  • 1977 : Backwater Twosome
  • 1978 : Part (avec Lisa Nelson), Free Lance Dance, The Reading3, Asteroid
  • 1979 : Current Exchange
  • 1980 : Raft
  • 1982 : Bound
  • 1983 : Oono Home Permanent (avec Lisa Nelson)
  • 1984 : 1894
  • 1985 : Ave Nue, Ankle On
  • 1986 : The Goldberg Variations, Audible Scenery
  • 1988 : Population (with Lisa Nelson), A Large Body of Work
  • 1989 : Flip Side, Suspect Terrain
  • 1991 : Some English Suites
  • 1994 : Long and Dream (avec Trisha Brown)
  • 1996 : Excavation Continued (avec Lisa Nelson)
  • 1997 : Ash, Crash Landing (avec Meg Stuart), Carbon
  • 1999 : The Lisbon Group (avec Boris Charmatz, Vera Mantero, Xavier Le Roy, Silvia Real et Frans Poelstra)
  • 2002 : New Work (avec le Lisbon Group)
  • 2004 : Night Stand (avec Lisa Nelson) 2005: The Beast
  • 2008 : Material for the Spine
  • 2009 : Ave Nue (a revisionning), Phantom Exhibition (avec Contredanse)
  • 2016 : Quicksand, Steve Paxton and Simone Forti in a moving conversation 2017: Tea for Three (avec Simone Forti et Yvonne Rainer)

Publications

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Textes de Paxton (en français)

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  • « Esquisses de techniques intérieures », « Chute », « Transcription », dans Contact Improvisation, trad. Patricia Kuypers et al., Bruxelles, Contredanse, 1999 [lire en ligne]
  • Material for the Spine, DVD, Bruxelles, Contredanse, 2008
  • « Mouvements ancestraux », Repères, cahier de danse, 2015 [lire en ligne]
  • « D'un pied sur l'autre », Recherches en danse, 2017 [lire en ligne]
  • La Gravité, trad. Denise Luccioni, édité par Florence Corin, Baptiste Andrien, Lisa Nelson et Steve Paxton, Bruxelles, éd. Contredanse, 2018[24]

Monographies sur son œuvre (en anglais)

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  • Emma Bigé (ed.), Steve Paxton: Drafting Interior Techniques, Lisboa, Culturgest, 2019 [lire en ligne][42]
  • Jeroen Fabius and Sher Doruff (eds.), Paxton Ave Nue, a revisioning, RTRSRCH, vol. 5, Amsterdam: AARTII, 2011.

Notes et références

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  1. ↑ Emma Bigé, Francesca Falcone et Alice Godfroy, La perspective de la pomme: histoire, politiques et pratiques du Contact improvisation, Piretti editore, coll. « Studi di AIRdanza », (ISBN 978-88-6476-112-1)
  2. ↑ Pour une histoire de ses collaborations, cf. (en) Emma Bigé (dir.), Steve Paxton : Drafting Interior Techniques, Lisbonne, Culturgest, (ISBN 978-972-769-120-3, lire en ligne)
  3. ↑ a b et c (en) « Steve Paxton - Material for the Spine », sur Material for the spine. (consulté le )
  4. ↑ « Contact Quarterly: dance and improvisation journal, books, dvds », sur contactquarterly.com (consulté le )
  5. ↑ « Contredanse » (consulté le )
  6. ↑ « Steve Paxton : Foundation for Contemporary Arts », sur foundationforcontemporaryarts.org (consulté le )
  7. ↑ a et b Banes, Sally., Terpsichore in Sneakers : Post-Modern Dance., Wesleyan University Press, , 311 p. (ISBN 978-0-8195-6160-2, 0-8195-6160-6 et 978-0-8195-7180-9, OCLC 767498446, lire en ligne)
  8. ↑ Elisabeth Dempster, « The Choreography of the Pedestrian  », Performance Research, vol. 13, no 1,‎ , p. 23–28 (ISSN 1352-8165 et 1469-9990, DOI 10.1080/13528160802465458, lire en ligne, consulté le )
  9. ↑ (en) Emma Bigé, « A Fugitive Study », Steve Paxton: Drafting Interior Techniques,‎ (lire en ligne, consulté le )
  10. ↑ (en) Bojana Cvejic, « A Physical Quest for Natural Rights  », Steve Paxton: Drafting Interior Techniques,‎ , edited by Emma Bigé (lire en ligne, consulté le )
  11. ↑ « Melting Away », sur danceviewtimes (consulté le )
  12. ↑ Julie Perrin. « L’Obscénité chorégraphique ». in Steven Bernas, Jamil Dakhlia, dir., Obscène, Obscénités. Actes du colloque organisé par le CREM de l’université Paul Verlaine à Metz en 2006, L’Harmattan, ” champs visuels ”, pp.73-82, 2008. [lire en ligne]
  13. ↑ Cité in (en) Johnston, Jill., Marmalade Me, Hanover (N.H.)/London, University Press of New England, , 315 p. (ISBN 0-8195-6314-5 et 978-0-8195-6314-9, OCLC 37011298, lire en ligne)
  14. ↑ « Reflections on Steve Paxton's Magnesium », sur Vimeo (consulté le )
  15. ↑ « Contact Improvisations », sur contactquarterly.com (consulté le )
  16. ↑ Rosita Boisseau, « Dans les pas de Steve Paxton : libérateur des corps », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  17. ↑ Steve Paxton, « D’un pied sur l’autre (1972-1975) », Recherches en danse,‎ (ISSN 2275-2293, DOI 10.4000/danse.1235, lire en ligne, consulté le )
  18. ↑ « Contact Quarterly: Unbound », sur contactquarterly.com (consulté le )
  19. ↑ Emma Bigé, Gestes du Contact Improvisation, Rennes, Musée de la danse, (lire en ligne)
  20. ↑ a et b (en) Mayana Marengo et Florianópolis/SC Zilá Muniz, « A Glance Upon Material for the Spine, by Steve Paxton », Revista Brasileira de Estudos da Presença, vol. 8, no 1,‎ , p. 151–166 (ISSN 2237-2660, lire en ligne, consulté le )
  21. ↑ « Site de l'association Touchdown Dance »
  22. ↑ (en) Emma Bigé et Hubert Godard, « Moving-Moved / A Study In Gravity », Steve Paxton: Drafting Interior Techniques,‎ (lire en ligne, consulté le )
  23. ↑ (en) Steve Paxton, Florence Corin, Baptiste Andrien, « Phantom Exhibition (press release, Yamaguchi Center for the Arts) »
  24. ↑ a et b (en) Paxton, Steve (1939-....)., Gravity, Bruxelle, Contredanse éditions, , 81 p. (ISBN 978-2-930146-41-6 et 2-930146-41-9, OCLC 1060649082, lire en ligne)
  25. ↑ « 1991 : “L'anti-spectacle” de Steve Paxton », sur France Culture (consulté le )
  26. ↑ a et b « Steve Paxton, Flat, Suites anglaises et Ash », sur Festival d'Automne à Paris (consulté le )
  27. ↑ « PA RT (1983) Lisa Nelson et Steve Paxton », sur Vimeo (consulté le )
  28. ↑ (en-US) « Two Masters of Improvisation », sur DanceBeat, (consulté le )
  29. ↑ (en) Familiar Studio, « Lisa Nelson and Steve Paxton in Conversation with… », sur Movement Research, (consulté le )
  30. ↑ (en-US) « Mad Brook Farm, Inc. in E Charleston, VT », sur Bizapedia.com (consulté le )
  31. ↑ « Humano Caracol » (consulté le )
  32. ↑ (en-US) « Steve Paxton: a Brief Chronology – Danspace Project » (consulté le )
  33. ↑ « Dia Art Foundation Presents The Performance Program Steve Paxton: Selected Works At Dia:beacon », sur diaart.org (consulté le )
  34. ↑ (en) « PASTForward », sur NYPL Digital Collections (consulté le )
  35. ↑ « Jurjij Konjar », sur Cira (consulté le )
  36. ↑ (en) « Old Music New Dance: Goldberg Variations », sur Culture.pl (consulté le )
  37. ↑ « Steve Paxton / Jurij Konjar, Bound », sur Festival d'Automne à Paris (consulté le )
  38. ↑ « Drafting Interior Techniques », sur Culturgest (consulté le )
  39. ↑ (en-US) « Sam Dolbear on “Steve Paxton: Drafting Interior Techniques” at Culturgest, Lisbon », sur www.artforum.com (consulté le )
  40. ↑ « Steve Paxton – Swimming in Gravity – Contredanse » (consulté le )
  41. ↑ (en-US) Brian Seibert, « Steve Paxton, Who Found Avant-Garde Dance in the Everyday, Dies at 85 », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  42. ↑ « Steve Paxton - Drafting Interior Techniques », sur Contredanse (consulté le )

Annexes

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Liens externes

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