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乔治·秀拉

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乔治·秀拉
摄于1888年
出生Georges-Pierre Seurat
(1859-12-02)1859年12月2日
 法兰西第二帝国巴黎
逝世1891年3月29日(1891岁—03—29)(31岁)
 法兰西第三共和国巴黎
国籍 法国
知名于画家
知名作品大碗岛的星期天下午
运动后印象派新印象派点彩画派
签名

乔治·皮埃尔·秀拉(法语:Georges Pierre Seurat,1859年12月2日—1891年3月29日),是法国后印象派新印象派画家。他以其运用色彩理论之分色主义(英语:chromoluminarism 或 divisionism)与点彩画作品为人所知;同时,他的conté蜡笔(英语:conté crayons、conté sticks 或 conté)粉彩作品也广受赞誉。

他的艺术创作风格一方面呈现出极端且细致的感知能力,另一方面又表现出对于抽象逻辑的热情,还有近乎数学计算式的精确思考。[1]

他的代表作《大碗岛的星期天下午》(法语作品名:Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte,或译《大杰特岛的星期日下午》)造成了新印象派的出现,改变了现代艺术的发展方向;该作品也是19世纪晚期最具代表性的绘画作品之一。[2]

他与保罗·希涅克为点彩画派最主要的代表人物。

生平概略

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家庭与教育

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1859年12月2日,他出生于巴黎邦迪街(法语:rue de Bondy;今称勒内·布朗热街,法语:rue René Boulanger)60号;他的家族在1862年或1863年迁居至马真塔大道(法语:boulevard de Magenta)136号(原址现为110号)。[3] 他的父亲 Antoine Chrysostome Seurat 来自香槟,是一名前法律官员,透过对资产之投机性交易而致富;他的母亲 Ernestine Faivre 来自巴黎。[4] 他有一兄 Émile Augustin 和一姐 Marie-Berthe。他的父亲当时住在勒兰西,但每前往马真塔大道与家人相聚。[5]

他最初在市立雕塑绘画学校(法语:École Municipale de Sculpture et Dessin)学习艺术;该校所在地接近其位在马真塔大道之住家,其主要经营者有雕塑家贾斯汀·莱奎恩(Justin Lequien)等。[6][7] 1878年,他改至法国美术学院学习;在那里,他的指导者是亨利·莱曼(Henri Lehmann)。当时,他在法国美术学院接受传统学术培训,对着古老雕塑的翻铸复制品素描,或临摹前辈知名画家的绘画作品。[8] 这段学习过程,让他产生往后作品中经常使用到的创作理论。[9] 1879年11月,该段学习过程结束;他随后加入军队。[7]

离开军队后,他返回巴黎,与友人埃德蒙·阿曼-吉恩(法语:Edmond Aman-Jean,或译埃德蒙·阿曼·让)共用一工作室[4] 随后约两年期间,他致力于掌握单色绘画艺术。1883年,他在巴黎沙龙首次公开展出作品;该作品为采用 Conté 蜡笔(英语:conté crayon)粉彩技术及风格创作,以Edmond Aman-Jean为模特儿肖像画。[10] 同时,他仔细研究欧仁·德拉克罗瓦的作品,针对其色彩运用进行详细纪录。[11]

创作《阿尼埃尔浴场》

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1883年,他创作了《阿尼埃尔浴场[12];该作品内容主要描绘来自巴黎郊区的工人阶级青年,在塞纳河畔休闲的情景。[13] 虽然该作品在色彩运用上显现出来自印象画派的影响,但其中对于人物形象的描绘方式,也显现出来自他早年受新古典主义训练的影响。[14] 与印象派典型作法不同的是,他在画布上作画前,事先绘制了多幅草稿。[14]

巴黎沙龙拒绝接受该作品,于是他将之展出于独立艺术家团体(法语:Groupe des Artistes Indépendants)的展览场合;然而,他很快就意识到该组织不甚理想的运作情况,于是与他在该组织中结识的艺术家查尔斯·安格朗(法语:Charles Angrand)、亨利-埃德蒙·克罗斯(法语:Henri-Edmond Cross)、阿尔贝·杜布瓦-皮莱(法语:Albert Dubois-Pillet)、保罗·希涅克(法语:Paul Signac)等,共同创立独立艺术家协会[12]

创作《大碗岛的星期天下午》

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1884年夏,他开始创作《大碗岛的星期天下午》。该作品主要描绘人群等于塞纳河公园中活动之情景。该作品也是他的代表作。

其后事业及私人生活

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他将自己与玛德琳·诺布洛赫(法语:Madeleine Knobloch 或 Madeleine Knoblock,1868年-1903年)的爱情关系保密;玛德琳·诺布洛赫是一位艺术模特儿,曾被他描绘于油画作品《给自己上粉的年轻女人》(法语作品名:Jeune femme se poudrant)中。在约1889年,她与他开始同居[15]

1890年2月16日,玛德琳产下他们的儿子,并将其命名为皮埃尔-乔治(法语:Pierre-Georges)。[16]


1890年夏,他待在格拉沃利讷的海岸地区,并绘制了许多作品。[17]

死亡

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1891年3月29日,他在父母的住处过世[18];他的死亡被归因于某种脑膜炎肺炎白喉等。约两周后,他的儿子也死于类似疾病。[19] 死后,他留下尚未完成的作品《马戏》(法语作品名:Le Cirque)。

1891年3月30日,人们为他在圣文生·德·保禄教堂举行追思仪式[20];隔日,他被安葬于拉雪兹神父公墓[21]

在他去世时,他的伴侣玛德琳怀着(他们的)第二个孩子,但这个孩子在出生时或出生不久后便死去。[22]

用色理论

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当代概念

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19世纪,米歇尔·欧仁·谢弗勒尔(Michel Eugène Chevreul)、奥格登·鲁德(Ogden Rood)和大卫·萨特(David Sutter)等科学写作者撰写了关于色彩、光学效果和感知的论文。他们将赫尔曼·冯·亥姆霍兹 (Hermann von Helmholtz) 和艾萨克·牛顿 (Isaac Newton) 的科学研究成果改写为外行人可以理解的表达形式。[23] 许多艺术家怀着极大的兴趣关注于其中有关感知的新发现。[24]

米歇尔·欧仁·谢弗勒尔的相关论述,被认为对当时艺术界造成显著影响,尤其是他所提出的主要和中间色调的色轮之概念。

同时,秀拉受大卫·萨特《视觉现象》(英语:Phenomena of Vision)(1880年)影响。[25] 1880年代,他在索邦大学参与于数学家查尔斯亨利(Charles Henry)的讲座;他们在其中讨论了线条和颜色的情感特性及象征意义。[26]

颜色的语言

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秀拉将色彩理论家关于绘画的科学方法的概念铭记于心。他相信画家可以运用色彩在艺术中创造和谐与情感,就像音乐家以对位变奏在音乐中创造和谐一样。他认为颜色的科学应用就像任何其他自然法则一样,并因而决定着手证明该猜想。他认为感知光学定律的知识,可用于根据自己的启发式方法,创建一种新的艺术语言,并着手使用线条、颜色强度和颜色模式来展示这种语言;他称该种语言为 Chromoluminarism(或译“分色主义”)。[27]

1890年,他写信给莫里斯·博布(Maurice Beaubourg)并在其中表示:“艺术就是和谐。和谐是色调、颜色和线条的相反和相似元素的类比。在色调中,较浅相对于较深。在颜色中,互补组合为红绿、橙蓝、黄紫。在线条方面,它们构成直角。画面的和谐,与画面的色调、颜色和线条相对;这些方面是根据它们的主导地位和在光的影响下,以欢快、平静或悲伤的组合来考虑”。[28][29]

其理论或可被概括为:若期望观者产生欢快情绪,作品可由明亮色调及暖色调等主导,同时运用指向画面上方的线条。若要观者产生平静情绪,作品可运用明暗等价/平衡、暖色和冷色的平衡等创作技巧,以及在画面中加入水平线条等元素。若期望观者产生悲伤情绪,创作时可使用深色和冷色,并在画面中运用指向其中下方的线条。[30]

影响

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在1911年前后,他的作品所显示出的创作手法,受到了来自立体主义艺术家的关注。[31]

纪念

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2021年12月2日,Google网站以首页涂鸦纪念乔治·秀拉的冥诞[32]

作品集

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参考文献

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  1. ^ Fry, Roger Essay, 'The Dial', Camden, New Jersey, September 1926
  2. ^ Art Institute of Chicago. Artic.edu. [13 March 2014]. (原始内容存档于4 June 2018). 
  3. ^ Seurat: p. 16
  4. ^ 4.0 4.1 Georges Seurat, 1859–1891 1991,第11页.
  5. ^ Seurat: p. 17
  6. ^ Kirby, Jo; Stonor, Kate; Burnstock, Aviva; Grout, Rachel; Roy, Ashok; White, Raymond. Seurat's painting Practice: Theory, Development and Technology. National Gallery Technical Bulletin. 2003, 24. 
  7. ^ 7.0 7.1 Georges Seurat, 1859–1891 1991,第12页.
  8. ^ Kirby, Jo; Stonor, Kate; Burnstock, Aviva; Grout, Rachel; Roy, Ashok; White, Raymond. Seurat's painting Practice: Theory, Development and Technology. National Gallery Technical Bulletin. 2003, 24. 
  9. ^ Signac, Paul Brief Survey, in Revue Blanche Paris 1899
  10. ^ Georges Seurat, 1859–1891 1991,第48页.
  11. ^ Kirby, Jo; Stonor, Kate; Burnstock, Aviva; Grout, Rachel; Roy, Ashok; White, Raymond. Seurat's painting Practice: Theory, Development and Technology. National Gallery Technical Bulletin. 2003, 24. 
  12. ^ 12.0 12.1 Georges Seurat, 1859–1891 1991,第148页.
  13. ^ Georges Seurat, 1859–1891 1991,第150页.
  14. ^ 14.0 14.1 Georges Seurat, 1859–1891 1991,第147–8页.
  15. ^ Seurat: pp. 18–22
  16. ^ Seurat: pp. 18–22
  17. ^ Georges Seurat, 1859–1891 1991,第360页.
  18. ^ Seurat: p. 16
  19. ^ Death of Seurat, CDC. Cdc.gov. 14 April 2011 [13 March 2014]. (原始内容存档于2011-06-29). 
  20. ^ Seurat: p. 16
  21. ^ Seurat: p. 17
  22. ^ Seurat: p. 18
  23. ^ Herbert, Robert L., Neo-impressionism, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1968
  24. ^ Herbert, Robert L., Neo-impressionism, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1968
  25. ^ Hunter, Sam. Georges Seurat. Modern Art需要免费注册. New York: Harry N. Abrams. 1992: 27. 
  26. ^ Herbert, Robert L., Neo-impressionism, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1968
  27. ^ Herbert, Robert L., Neo-impressionism, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1968
  28. ^ Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Schneckenburger, Manfred. Art of the 20th Century, Karl Ruhrberg. 2000 [13 March 2014]. ISBN 9783822859070. (原始内容存档于2022-01-13). 
  29. ^ Letter to the writer Maurice Beaubourg, 28 August 1890, Seurat Phaidon Press, London, 1965
  30. ^ Herbert, Robert L., Neo-impressionism, New York, Solomon R. Guggenheim Foundation, 1968
  31. ^ Mittelmann, Alex. State of the Modern Art World. [2021-12-02]. (原始内容存档于2013-07-03) (英语). 
  32. ^ 喬治秀拉 162 歲冥誕. Doodle 作品数据库. Google. [2021-12-02]. (原始内容存档于2022-03-21). 

外部链接

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