コンテンツにスキップ

柳ヶ瀬ブルース

リンクを追加
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
「柳ヶ瀬ブルース」
美川憲一 の シングル
B面 ひとすじの涙
リリース
ジャンル ムード歌謡
時間
レーベル 日本クラウン
作詞・作曲 宇佐英雄（作詞・作曲）
美川憲一 シングル 年表
あの娘が好きと云った花
（1965年）		柳ヶ瀬ブルース
（1966年）		柳ヶ瀬の女
（1966年）
テンプレートを表示

「柳ヶ瀬ブルース」（やながせブルース）は、1966年4月1日に発売された美川憲一の3枚目のシングルである。

解説

[編集]
  • 日本クラウンは曲の舞台となった地元柳ヶ瀬とタイアップし、この曲が柳ヶ瀬で流行っているとして、スポーツ新聞や週刊誌の記者を取材ツアーに招待、地元でも記者の飲食費を負担するとともに、当日はどこに行ってもこの曲を流し、歌うようにしておいた[2]。このタイアップの結果、この曲が120万枚を超える大ヒット曲となって柳ヶ瀬の地名が全国に知られるようになるとともに、美川自身もスター歌手としての地位を確立することとなる。
  • いわゆる「ご当地ソング」という言葉は、当曲が評判になり始めた頃クラウンレコード（日本クラウン）の宣伝担当者が使い出して広まったとされる[3]。
  • また、この曲は、1967年に出した『新潟ブルース』、1968年に出した『釧路の夜』と共に、美川のご当地ソングシリーズ三大ヒット曲と謳われている。
  • 1990年に新録音されたバージョンもあり、ベスト版ではこちらが収録されている場合も多い。なおオリジナル版と比較すると全体的に節回しがやや違う。1991年には新録音バージョンがシングルリリースされた。
  • 1991年4月に、柳ヶ瀬商店街のアーケード地面に、蒔田浩（当時の岐阜市長）の筆により柳ヶ瀬ブルース歌碑が設置された。歌碑には1番の歌詞が記されている。
  • 2016年4月には柳ヶ瀬ブルース発売から50年を迎えた。またマレーシアでは荘学忠によって『忘记你不容易』のタイトルで北京語カバーされた。

収録曲

[編集]

オリジナル盤

[編集]
  1. 柳ヶ瀬ブルース (3分32秒)
    作詞・作曲：宇佐英雄／編曲：小杉仁三
  2. ひとすじの涙 (3分15秒)
    作詞：星野哲郎／作曲・編曲：小杉仁三

1991年盤

[編集]
  1. 柳ヶ瀬ブルース（New Attack Version）
    作詞・作曲：宇佐英雄／編曲：服部克久
  2. お金をちょうだい（New Attack Version）
    作詞：星野哲郎／作曲：中川博之／編曲：清水靖晃
  3. 柳ヶ瀬ブルース（New Attack Version）〈カラオケ〉
  4. お金をちょうだい（New Attack Version）〈カラオケ〉

カバー

[編集]
  • 春日八郎（アルバム「昭和歌謡を歌う ー珠玉のカバーソング・コレクション」収録）
  • 石原裕次郎（アルバム「昭和流行歌カバー特選集」収録）
  • 藤圭子（1970年 1st アルバム「新宿の女/“演歌の星”藤圭子のすべて」収録）
  • 八代亜紀（CD全10巻「八代亜紀の世界(vol.5 ムード歌謡を唄う2)」）
  • 吉幾三（アルバム「いろはにほへどはやり唄(一)男ごころにおんな唄」収録）
  • HONEST・辻（アルバム「心の唄ベスト16」収録）
他、青江三奈、西田佐知子など多数。

映画

[編集]
柳ヶ瀬ブルース
Yanagase Blues
監督 村山新治
脚本 成澤昌茂
製作 園田実彦、吉田達（「企画」名義）
出演者 梅宮辰夫、野川由美子
音楽 八木正生
撮影 坪井誠
編集 田中修
製作会社 東映東京撮影所
配給 東映
公開 日本の旗1967年9月15日
上映時間 87分
製作国 日本の旗 日本
言語 日本語
次作 盛り場ブルース
テンプレートを表示

本曲を原案とする映画は、1967年7月15日に公開。東映東京撮影所製作。カラー、東映スコープ、87分。

1974年4月13日公開の『夜の演歌 しのび恋』まで11作続く、『夜の歌謡シリーズ』の第1作。

スタッフ

[編集]

出演者

[編集]

同時上映

[編集]

『日本侠客伝 斬り込み』

夜の歌謡シリーズ

[編集]

「夜の歌謡シリーズ」は、東映が1960年代後半から1970年代前半にかけて、当時のヒット曲をベースに、主に梅宮辰夫の主演で、夜の盛り場を舞台に映画化した歌謡映画シリーズ[5][6][7]。同じ梅宮主演の「夜の青春シリーズ」と内容も似ており、区分もはっきりしない[6][7][8][9]。時代的には1965年から1968年頃まで製作された「夜の青春シリーズ」の後、ヒット歌謡曲を映画題名に被せて継続させたのが本シリーズである[7][8][10]。「夜の歌謡シリーズ」の後の「帝王シリーズ」もこの流れにあるもの[9]。夜の青春、夜の歌謡、両シリーズとも表面（メイン作）は任侠映画で、全て添えもののB面番組であったが[11]、これは岡田茂プロデューサーが、梅宮を着流し任俠路線の裏番組のエースにするためだった[12]、任侠映画は全てカラーながら「夜の青春シリーズ」は全て白黒だった[8]。このため内容の不気味さが際立っていたが[8]、「夜の歌謡シリーズ」は、全てカラーで、「夜の青春シリーズ」に比べてもう少し華やかなバーやキャバレーが登場し、少し予算も増え、年齢を重ねて妖しいジゴロ風に成長した梅宮が、カラー化でよりケバケバしくデザインしたスーツを着こなす[7]。また特徴的なのが女性の描写で、「夜の歌謡シリーズ」に登場する女優、女性たちは「夜の青春シリーズ」で度々描かれたいつも泣きを見る不幸な女ではなく、計算や欲得を持ち、見極めも備えた強さも描かれ、単純な被害者としては描かれない[8]。僅か数年間であるがこの間に女性の地位が向上したことが分かる。「夜の歌謡シリーズ」の途中に「緋牡丹博徒シリーズ」など女侠客ものや「スケバンもの」が各社で量産されたのも日本社会の変貌の反映を現し、強い女性を描くことが社会からの要請だったといえる[8]。但し「夜の青春シリーズ」はあまりにも女性をバカにした映画だと攻撃されたが、本シリーズも男性本位が貫かれていることには変わりはない[8]。

歌謡映画は古くからある映画ジャンルの一つで[13][14]、定義としては「歌手を主演にした映画」「ヒット曲をヒントに製作する映画」のどちらかを指す場合が多い[6][13][15][16][17]。東映でいえば、前者の代表的なものが美空ひばり主演映画で、後者の場合は、あらかじめ企画を上げる訳ではなく、ヒット曲が出た時に慌てて作るという特徴を持つ[10][17][18]。岡田茂が映画本部長時代の1971年2月の映画誌のインタビューで「『おんな』で興行がちょっと落ち込んだんで、しばらく次作は様子を見ているとこ...。「歌謡シリーズ」というのは歌がものすごくヒットして、しかもウチ向きの歌でないとネ...。こういうのは忘れたころに出すとヒットするんだよ、ちょっと間をおいて。森進一の『港町ブルース』だとかいうヤツは、写真の出来いかんじゃなしに、当時大ヒットを飛ばしていたからネ。やはり藤圭子の『夢は夜ひらく』（『ずべ公番長・夢は夜ひらく』）もあれはかなり歌で助けられているね。歌のはやるのを事前に掴んで、いま森進一が非常に人気がある。この次は何だと聞いて、なかなか激戦になるから、先物を買う。しかし偶然その歌がそうヒットしないことがあるんですよ。そうすると写真を作らないわけにはいかんし、歌がヒットしないと、さっぱり当たらない。だからこれは非常に危険が伴うから、まず大ヒットしてから押さえるという原則を立てなければいかんね。少し高くついてもその方が安全です」などと解説している[18]。この話から、「夜の歌謡シリーズ」というのはジャーナリストが付けた呼称で、製作者は東映の「ヒット曲をヒントに製作する映画」全てを「歌謡シリーズ」と呼んでいたと見られる。梅宮出演映画でもこれ以前の1962年に、こまどり姉妹のヒット曲を映画化した『こまどり姉妹 おけさ渡り鳥』や1963年に畠山みどりのヒット曲を映画化した『恋は神代の昔から』を製作しているが、これらはメロドラマで当然「夜の歌謡シリーズ」には入れられない。この他、1960年代に任侠映画のシリーズで、北島三郎や村田英雄のヒット曲をベースに本人も出演した映画が製作されたが、これらを歌謡映画と呼ぶことはない。

シリーズ詳細

[編集]

「夜の青春シリーズ」は、『柳ヶ瀬ブルース』を第一弾として、『盛り場ブルース』、『命かれても』、『夜の歌謡シリーズ 伊勢佐木町ブルース』、『夜の歌謡シリーズ 長崎ブルース』、『夜の歌謡シリーズ 港町ブルース』、『夜の歌謡シリーズ 悪党ブルース』、『夜の歌謡シリーズ おんな』、『夜の歌謡シリーズ 女のみち』、『夜の歌謡シリーズ なみだ恋』、『夜の演歌 しのび恋』の計11作を指す場合が多い。『柳ヶ瀬ブルース』は、当時の文献でも「〇〇シリーズ」とは書かれておらず、『盛り場ブルース』の映画紹介に「夜の青春シリーズ」と書かれたものもあり[19]、『命かれても』公開時の映画誌に「夜のムードシリーズ第三作」と書かれたものがある[20]。第四作の『伊勢佐木町ブルース』の公開時のポスターに「夜の歌謡シリーズ」というサブタイトルの記載が見られ[21]、当時の映画誌にも「夜の歌謡シリーズ第四作」と書かれていることから[22]、『伊勢佐木町ブルース』が公開された時、遡って『柳ヶ瀬ブルース』『盛り場ブルース』『命かれても』を、それぞれ「夜の歌謡シリーズ」第一作、第二作、第三作と呼び始めたものと見られる。以降十作目の『夜の歌謡シリーズ なみだ恋』までは全てのポスターに「夜の歌謡シリーズ」というサブタイトルの記載がある。ただそれぞれが「夜の歌謡シリーズ」の何作目にあたるのかは書かれていない。前述のようにヒット曲が出て、夜の酒場によく合う演歌やブルースなど、東映カラーに適合したものを映画化したら好評を得たため、同種のヒット曲をベースにした映画をシリーズ化したものと見られる。

1968年に東映常務でアイデアマンの今田智憲営業本部長兼興行部長が、当時の渡辺プロダクションなど芸能事務所によるテレビ番組での影響力拡大を見て、東映でタレント事業に本腰を入れるよう大川博社長や岡田茂企画本部長に働きかけた[23]、今田は大川社長の息子・大川毅専務とソリが合わず[24]、1968年9月にタレントのマネージメントを行う東映芸能に左遷させられた[24][25]。しかし東映所属のタレントのキャスティングに関しては強い権限を持つようになった[23]。すると今田が「ムード歌謡の映画化を東映は盛んにやっているが、もしうちの谷隼人君が歌ったら売り込めると思うし、他所のタレントを使わなくても、うちの歌をうたえる俳優のヒット作を映画化することもできる」とクレームを付けた[23]。今田がほどなく東映を退社するため、このアイデアは実行に至らなかったが、本シリーズにも出演した谷隼人を主演として1970年10月に、辺見マリのヒット曲を映画化したスピンオフ的な『経験』が製作された[26]。これは当時「梅宮辰夫につぐ軟派スターとして東映がスターダムに送ろうとする谷隼人の初主演もの」と宣伝され[26]、設定やあらすじは本シリーズと一緒だが[26]、本シリーズには入れられない。

当時の批評

[編集]

1969年10月の『週刊現代』に「かくれたるピンク映画というのがあるそうな。東映と日活でつくられている"歌謡シリーズ"のことである。『長崎ブルース』、『港町ブルース』、『おんな』（東映）、『池袋の夜』（日活）。いずれも森進一、青江三奈のヒット曲の映画化で、二人の出演が売りものになっている。歌謡曲映画といえば、毒にも薬にもならないメロドラマとくるのが常識。『恐らく、これも』と思うと、完全にうらぎられる(？)...別の意味で、なんともスサマジいシロモノなのである。例えば近作『池袋の夜』。谷村昌彦がマンションの秘密クラブのシロシロの真最中で興奮し、女の体に酒をかけ、むざぼるように舐めまわすわ、和田浩治が女学生に男の味を教えるわ、由利徹が性具屋を冷やかすわ、青江三奈など、ほんのお添えものに過ぎず"夜の手配師"というサブタイトルにこそ、日活の製作意図があることが分かる。しかもこの映画の準主役として抜擢された高樹蓉子という新人、半年前まで東映で事務員をしていたというから、笑わせるじゃありませんか。聞くところによると『脱がされるからイヤ』とおひざ元の勧誘を断り『青春ものをやらせる』という日活に入った途端にこの脱ぎっぷり。映画を地でいく"ポン引き合戦"とは、さもしいことになってきた」などと書き[16]、同じ月の『週刊平凡』は「舟木一夫が『廃墟の周囲』(仮題)で、二度目の松竹出演をしている。（中略）それにしても、森進一は東映で『おんな』、黛ジュンは日活で『涙でいいの』と、人気歌手を主演にした歌謡映画の製作があいかわらず盛んだ。たとえば、今年松竹では3度大入り袋が出たが、そのうち2本が歌謡映画。水前寺清子とコント55号の『神様の恋人』（『コント55号と水前寺清子の神様の恋人』）は配収2億5000万円、美空ひばりと橋幸夫の『花と喧嘩』（『ひばり・橋の花と喧嘩』）は2億円をバッチリ稼いでいる。これでは、たとえ橋、舟木クラスで一本400万円～500万円のギャラを払っても、充分にオツリがくる計算だ。とはいえ、歌謡映画といえば、歌手の人気におぶさり、脚本もずさんなら、撮影も人気歌手の出演場面は、せいぜい一週間であげてしまうというインスタント製作。例えば奥村チヨ主演の大映『あなたの好みの・恋の奴隷』（『あなたの好み』）の場合など、12月に公開が予定されながら、題名だけが決まっただけで、まだ台本も出来てなければ(10月3日現在)奥村の10月～11月のスケジュールも抑えていないというから、お粗末な話。こんなインスタント商法が、ますます映画を退潮に導くのではなかろうか」などボロクソに書いている[17]。

キャスティング

[編集]

ベースになったヒット曲を歌う歌手も全作に出演している。クラブなどでの歌唱シーンだけではなく、少なからず演技もさせており『夜の歌謡シリーズ なみだ恋』に出演した八代亜紀は[27]、当時のインタビューで「こんど初めて映画に出していただくことになったんだけど、役作りが難しくて。3キロもやせちゃったのよ。主演の谷隼人さんとのからみもあるの。チャンと台詞だってあるんだから...」と話しており[27]、サンケイスポーツ1975年12月4日の東宝『おしゃれ大作戦』でクラブ歌手役として撮影に参加したことを伝える記事でも「八代は、四十八年大ヒットした『なみだ恋』を映画化した同題名映画に初出演、翌年も『しのび恋』に出演と過去に二回映画出演している」と書かれていることから[28]。映画デビューとされる『銀蝶流れ者 牝猫博奕』は歌を歌っているシーンのみを映したものと見られ、八代自身は『なみだ恋』が映画初出演と考えている。

ロケ

[編集]

『長崎ブルース』では、長崎ロケを行うなど、当時の夜の盛り場風景は、貴重な風俗資料でもある[6]。

シリーズの終了

[編集]

本シリーズの企画者は、岡田茂とともに梅宮辰夫を売り出した園田実彦といわれ[29]、園田は「映画のプロデュースに霊感はつきもの」との観点から卦を立てて映画をプロデュースしていたといわれた[29]。しかし1960年代後半に起きた園田や岡田、今田智憲、伊藤義ら活動屋重役と大川博社長の息子・大川毅専務との確執から興った東映お家騒動がイヤになり[25]、1969年『夜の歌謡シリーズ 港町ブルース』撮影中に突如失踪[25]、日活にヘッドハンティングされ[25]、日活のプロデューサーに収まり、日活で『ハレンチ学園』をプロデュースし[29]、社会現象を捲き起こした[30]。

シリーズ最終作となった『夜の演歌 しのび恋』は、1974年2月15日の東映番組発表では上がらなかったが[31]、2月に公開された『聖獣学園』の興行が大惨敗し[32]、岡田茂東映社長が腹を立て、長年製作を続けた東映ポルノの製作中止を発表し[33]、「今後は実録ものとギャングもの、それに歌謡路線を強化していく」という新方針を打ち出したことで製作が決まったもので[34]、5日後の1974年2月20日にまた番組発表があり、『夜の演歌 しのび恋』として製作が発表された[35]。『夜の演歌 しのび恋』と同時期に海援隊の大ヒット曲「母に捧げるバラード」を基にした歌謡映画の企画が東映で挙がり[10][36][37]、武田鉄矢は1977年の『幸福の黄色いハンカチ』より前にこの作品で俳優デビューが予定されていた[10]。監督は鈴木清順と発表され[10]、1967年の『殺しの烙印』以来の復帰作として注目されたが[36]、これに出演オファーをされていた岡田裕介が脚本を読み、自宅で父の岡田茂に「こんなホンで東映はよく映画を作っているね」と言ったら、岡田もホンを読み「確かに酷い」と認め、岡田茂は翌朝、出社するなり社内で怒鳴り散らし「母に捧げるバラード」の企画を出したプロデューサーをクビにし企画も潰したという[36]。

影響

[編集]

杉作J太郎の2006年初監督作・『任侠秘録 人間狩り』『怪奇!!幽霊スナック殴り込み!』の二本立ては、自身が大好きな「あの頃の東映の二本立て、ヤクザ映画と夜の歌謡シリーズの組み合わせの良さを提示したい」という意図で作ったと話している[11]。

映像ソフト

[編集]

脚注

[編集]
[脚注の使い方]

注釈

[編集]
  1. ^ 正式な地名は「柳ケ瀬」だが、小さい「ヶ」表記も表記ゆれとして地元では使われている。

出典

[編集]
  1. ^ 中山久民『日本歌謡ポップス史 最後の証言』白夜書房、2015年9月、73-74頁。ISBN 978-4-86494-072-6。 
  2. ^ 前掲『日本歌謡ポップス史 最後の証言』75頁。
  3. ^ 長田暁二『歌謡曲おもしろこぼれ話』社会思想社、2002年、214頁。ISBN 4390116495
  4. ^ 柳ヶ瀬ブルース 日本映画製作者連盟データベース
  5. ^ a b 夜の歌謡シリーズ | 東映ビデオ株式会社
  6. ^ a b c d e 馬飼野元宏「夜の歌謡シリーズ 当時の歌謡曲の大ヒットナンバーをタイトルに冠して作られた、夜の酒場で起きる人間模様を描いた風俗映画」『映画秘宝』2017年7月号、洋泉社、83頁。 
  7. ^ a b c d 藤木TDC『東映B面作品を支え続けた偉大な男の生涯』洋泉社、1995年、133-135頁。ISBN 978-4-89691-170-1。 
  8. ^ a b c d e f g 山根貞男『活劇の行方』草思社、1984年、225-231頁。ISBN 4-7942-0196-6。 
  9. ^ a b 佐藤静子「今月の映画 梅宮辰夫・シンボルの帝王になるまで」『映画芸術』1970年11月号、編集プロダクション映芸、56–57頁。 
  10. ^ a b c d e NEXT 映画『母に捧げるバラード』 - 映画の國 || コラム ||
  11. ^ a b 杉作J太郎×飯島洋一「男の二本立てを語る！」『映画秘宝』2006年2月号、洋泉社、78-79頁。 
  12. ^ 伊藤彰彦 (2020年3月10日). “追悼、映画俳優 梅宮辰夫 ある夏の日の梅宮さんと坪内さん”. キネマ旬報WEB. https://www.kinejun.com/2020/03/10/post-2556/ 2020年4月27日閲覧。 
  13. ^ a b 快楽亭ブラック・小野善太郎・野村正昭「歌謡映画の復権を今こそ唱えたい座談会」『キネマ旬報』、キネマ旬報社、1999年1月下旬号、90–94頁。 
  14. ^ 徳岡孝 (松竹製作本部企画室次長営業) ・武田昌夫(大映企画製作本部事務次長)・今田智憲(東映宣伝部長)・松村俊雄(東宝宣伝部長)・石神清(日活宣伝部長)・南部僑一郎（映画評論家）、司会・今村三四夫・原谷剛 (1962年7月14日). “対談『スターと企画への注文常設館とファンの声から』”. 週刊映画プレス (全国映画館新聞社): p. 9 「映画界東西南北談議 不況下に明けた75年の映画界 楽観は許されないがまずまずのスタート」『映画時報』1975年1月号、映画時報社、40頁。 仲村瞳の歌謡ハンター】講座「ニッポン歌謡映画デラックス 音楽映画の歌謡史」受講、昭和歌謡史を映画で辿る 映画は歌うよ どこまでも - 神保町シアター
  15. ^ 由原木七郎「日本映画評 『来るか"歌謡映画"時代 ショーケンの受賞で色めき立つ歌手陣』」『近代映画』1975年5月号、近代映画社、164–165頁。 昭和歌謡映画のアイドルたち～新御三家特集～ | 衛星劇場
  16. ^ a b 「〈ルックげいのう〉 原曲作がヒット曲の珍ピンク映画」『週刊現代』1969年10月23日号、講談社、31頁。 
  17. ^ a b c 「〈タイム〉 まだまだもうかるインスタント歌謡映画」『週刊平凡』1969年10月16日号、平凡出版、49頁。 
  18. ^ a b 岡田茂(東映常務取締役・映画事業本部長)・石渡錠太郎(東映取締役・東京撮影所長)・本郷武郎(東映・関東支社長)、司会・北浦馨「東映七〇年代の飛躍路線 華麗豊富なスターと企画で勝負 今年も"映画"は貰った」『映画時報』1971年2月号、映画時報社、15–16頁。 
  19. ^ 「内外映画封切興信録 『盛り場ブルース』」『映画時報』1968年12月号、映画時報社、39頁。 
  20. ^ 「内外映画封切興信録 『命かれても』」『映画時報』1968年12月号、映画時報社、39頁。 
  21. ^ “夜の歌謡シリーズ 伊勢佐木町ブルース”. 日本映画製作者連盟. 2019年5月23日閲覧。
  22. ^ 「内外映画封切興信録 『伊勢佐木町ブルース』」『映画時報』1969年1月号、映画時報社、39頁。 
  23. ^ a b c 岡田茂(東映・常務取締役)・今田智憲(東映・常務取締役)・堀江朝光(東映取締役)、司会・北浦馨「東映グループの勝利の実態 関連事業への協力とヴィジョンを語る 無限に広がるタレント業のアイディア 経済高度成長がタレント時代作る」『映画時報』1962年11月号、映画時報社、20頁。 
  24. ^ a b 今村金衛「日本映画の現勢Ⅴ 特集日本映画の首脳たち 五社首脳とその人脈 『異才の経営者 大川博』」『キネマ旬報』、キネマ旬報社、1968年12月上旬号、121頁。 
  25. ^ a b c d 「〔ウの目タカの目〕 王者東映も前途多難」『週刊文春』1969年7月21日号、文藝春秋、21頁。 
  26. ^ a b c 「〔タウン〕 映画案内」『週刊新潮』1970年10月7日号、新潮社、12頁。 
  27. ^ a b 「ミュージックバラエティー 『八代亜紀が夏やせならぬ"映画やせ"』」『週刊平凡』1973年8月2日号、平凡出版、176頁。 
  28. ^ “八代がゲスト出演 東宝『おしゃれ大作戦』でクラブ歌手”. サンケイスポーツ (産業経済新聞社): p. 11. (1975年12月4日) 
  29. ^ a b c 「人気NO.1の『ハレンチ学園』が打切りにに！？」『週刊明星』1970年11月15日号、集英社、150頁。 
  30. ^ 「〔文化チャンネル〕 映画『ハレンチ学園』にみる破廉恥度」『週刊朝日』1969年7月21日号、朝日新聞社、113頁。 「〔NEWS MAKERS〕 ハレンチ映画にとびつく映画会社のハレンチ度」『週刊ポスト』1970年3月6日号、小学館、28頁。 
  31. ^ “東映GWまでの決定番組 実録ものをさらに強力化”. 週刊映画ニュース (全国映画館新聞社): p. 1. (1974年2月23日) 
  32. ^ 「さようならポルノ 歌ものコンニチワ」『サンデー毎日』1974年3月24日号、毎日新聞社、40頁。 藤木TDC「藤木TDCのヴィンテージ女優秘画帖 第38回 ラストスケバン・スタンディング その7」『映画秘宝』2009年8月号、洋泉社、99頁。 
  33. ^ 杉作J太郎、植地毅『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』徳間書店、1999年、252頁。ISBN 4-19-861016-9。 鈴木義昭『ピンク映画水滸伝 その二十年史』青心社、1983年、223-225頁。 「噂の女 最後の"東映ポルノ"に主演するシャロン・ケリー」『週刊文春』1974年3月18日号、文藝春秋、148頁。 「幻のポルノ『深いノド』(なんと字幕にオ〇〇コ)上陸す」『週刊文春』1975年4月23日号、文藝春秋、20-21頁。 
  34. ^ 「〈ルック映画〉 早過ぎません？"実録ルバング島"」『週刊現代』1974年3月28日号、講談社、47頁。 「映画になる小野田寛郎元少尉ドノ」『サンデー毎日』1974年3月31日号、毎日新聞社、40頁。 「失業ポルノ女優の『求む!就職先』」『週刊文春』1974年4月8日号、文藝春秋、22頁。 「またぞろポルノ再開の東映」『週刊読売』1975年2月1日号、読売新聞社、33頁。 「東映不良性感度映画の世界 追悼・岡田茂 東映不良性感度HISTORY 」『映画秘宝』2011年8月号、洋泉社、62頁。 
  35. ^ “東映GWまでの決定番組 実録ものをさらに強力化”. 週刊映画ニュース (全国映画館新聞社): p. 1. (1974年3月30日) 
  36. ^ a b c 「トップインタビュー / 岡田裕介 東映(株)代表取締役社長」『月刊文化通信ジャーナル』2011年3月号、文化通信社、27頁。 
  37. ^ 「幻の巨匠・鈴木清順の復活」『週刊文春』1975年5月20日号、文藝春秋、22頁。 

関連項目

[編集]
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=柳ヶ瀬ブルース&oldid=102208671」から取得